CrazySongz

Terem - A Taste of Blues [Download]

2012-01-23T20:44:00.000+01:00

En 2012, Crazysongz poursuit son ambition de faire découvrir à ses lecteurs, la crème de la crème des productions Hip-Hop Soul underground. Après Dela en 2010 et 7seven et Cans en 2011. C'est avec un immense plaisir que je vous invite à découvrir l'univers d'une autre fierté hexagonal : Terem.

Portant la double casquette de producteur et de Beatmaker, ayant travaillé avec des artistes de renoms : Oxmo Puccino, Rockin Squat, Kohndo (de laCliqua). Terem nous propose ici une beat tape apportant chill et fraicheur. La beat tape est comme son nom l'indique un maxi 100% instrumental, par conséquent, c'est un véritable plaisir de pouvoir apprécier comme il se doit la palette d'influence (l'inévitable J.Dilla en tête) et de nuances présentes sur chaque pistes. Pour une meilleure expérience, je vous conseil vivement de l'écouter dès le réveil ou en rentrant du boulot. Casque sur les oreilles, le chill effect est garantie.

En définitive, si cette tape a un bon gout de blues. CrazySongz vous assure que l'année 2012 sent clairement très bon sur la scène underground. Il serait dommage de rater la fête, surtout si des talents comme talent comme Terem s'occupe de nos oreilles.

Download : A Taste of Blues

Facebook : Terem Fan Page

MySpace : Terem Myspace

Shaye - Blacklist EP [Download]

2012-01-23T19:44:00.002+01:00

CrazySongz aime promouvoir les bonnes vibes et faire découvrir les artistes de demain. Qui sait, un jour toi lecteur tu pourra te la péter lors de soirée hype en disant : Shaye ? Mais ça fait des années et des années que j'écoute ses sons, à l'époque c'est CrazySongz qui fut un des premiers à en parler".

Voila comment les choses se passeront dans un futur, que je n’espère pas lointain pour l'artiste du jour: Shy et son nouveau maxi Blacklist (dispo sur toutes les bonnes plateformes de téléchargements).

Mêlant Soul urbaine et Hip-Hop conscient, je vous invite à découvrir un des rares artistes à donner un nouveau souffle au Rnb français. Flattez votre curiosité.

Download : Blacklist EP sur ITunes

beatmaker : Ty'Neg (DrumDreamers)

Les pires scenes de Batman et Robin [Geekerie]

2012-01-23T17:12:00.000+01:00

En bon geek, je suis un fan absolu de Batman. Ainsi dans mon enfance, quand les adaptations de Batman ont fait leurs apparitions dans les salles obscures c’était un véritable bonheur de voir nos héros de comics prendre véritablement vie devant nos yeux.

Or, en 1997 soit 2 ans après Batman Forever. Joel Shumacher réalisateur succédant au genial Tim Burton s'attèle sur la suite de la série. Batman et Robin comme chacun le sait est une insulte au chevalier noir. Humour gras, posture gimmick, réplique nanardesque. Le duo Clooney/Sharzenegger est devenu culte sur le web (et chacun sait que ça n'augure rien de bon).

Ceci étant dit, je vous laisse rire ou pleurer sur ce ratage complet. En attendant une review sur Dragon Ball Evolution. Comment ça je suis maso ?

Top 10 Rap Album 2011

2011-12-31T03:15:00.002+01:00

Entre deux bouteilles de champomy joyeusement vidées. CrazySongz vous propose cette année encore; le traditionnel et incontournable classement des meilleurs albums Rap de l'année 2011. 2011 s'étant particulièrement démarqué par son nombre ahurissant de pétards mouillés. Il fut assez simple de mettre en lumière les albums ayant su remonter le niveau. Voyez par vous même.

Jay-Z and Kanye West - Watch The Thrones

Il parait que l'enfer est pavé de bonnes intentions. Si vous êtes un fidèle lecteur de CrazySongz vous savez déjà que l'album est loin d'avoir fait battre mon coeur d'activiste sur le retour (lire la chronique). Cependant bien que misérable, ce projet commun entre Mr West et Jigga s'avère être la meilleure daube parmi toutes les autres daubes de l'année. Mais que l'on soit clair, ça reste une daube. Vous suivez ?

Saigon - The Greatest Story Never Told

'The Greatest Story Never Told' est sans contestation mon coup de coeur de l'année. Saigon s'est battu bec et ongle pour son bébé qui n'a failli ne jamais voir le jour (lire la chronique) et Dieu sait combien il a eu raison. Ambiance street et savoureusement new yorkaise. Cette neuvième place récompense la passion d'un artiste pour son art.

DJ Quik - The Book of David

'The Book of David' est le septième album de la légende du G-Funk DJ Quik. Sur ce nouvel opus, le beatmaker le plus sous estimé de la scène West Coast nous offre un album cohérent et à la musicalité tout simplement exemplaire. Ayant su se renouveler (pour certains se recentrer), Quik signe ici le meilleur Come Back de 2011. Plus d'info ici.

Evidence - Cats & Dogs

Autre coup de coeur de l'année, 'Cats and Dogs' d'Evidence. Hip-Hop westcoast sur des sonorités east; le tout imprégné de récits intimistes et riches en enseignement (si si). Sans aucun doute possible, le membre du Dilated People, a marquer 2011 au fer rouge. (lire la chronique)

J Rawls - The Hip Hop Affect

What The F***. Il parait que le dernier album de J Rawls 'The Hip-Hop Affect' est complètement passé inaperçu chez les amateur de Rap. Aussitôt j'enfile masque, cape et collant afin de réparer cette infâme injustice. Porteur d'un rap alliant Groove et beats soignés, sauvez donc votre âme meurtri en lisant la chronique de l'album.

J. Cole - Cole World: The Story Sideline

Rarement un rookie avait mis si peu de temps à s'imposer dans le game. Rarement un rookie a su montrer autant de maturité dès le premier album. Fraîchement signé sur Roc Nation, le nouveau protégé de Jay-Z signe avec 'The Cole World: The Story Sideline' la preuve irréfutable qu'il faudra désormais compter sur lui à l'avenir.

Common - The Dreamer/The Believer

Une quatrième place qui fera sûrement jaser mais qui est à mon sens pleinement méritée. Avec 'The Dreamer/The Believer', Common accompagné de No I.D à la prod nous offre un retour aux sources vers le son de Chi-Town. Dans la continuité de Finding Forever ont se plaît à retrouver le Common des débuts. Avec les crocs, et l'envie de prouver qu'il est meilleur que 80% des rappeurs du moment. Avec du Sense en gros. (Lire la chronique)

The Roots - Undun

The Roots c'est un peu le papy que tu aime aller voir le dimanche. En terrain connu, ont sait déjà qu'on aura droit à des histoires simples aux premiers abords, mais qui sont dans le fond d'une infime sagesse. Certes, avec 'Undun' la formule reste la même. Mais le storytelling tel qu'il est présenté dans son concept est d'une telle intensité, qu'il m'est difficile d'imaginer une autre place dans ce classement. (Lire la chronique)

Shabazz Palaces - Back Up

Sur la deuxième place du podium, l'excellent Back Up du collectif de seatlle: Shabazz Palaces. Si dès les premières notes Back Up est un album déroutant aux premiers abords, ce premier essai trouve toute sa saveur dans le choix pertinent des sonorités. Au niveau des textes, l'ensemble est à ma grande surprise assez militant ce qui n'est jamais de trop pour notre industrie si frivole.

Kendrick Lamar - Section 80

Trêve de suspens, le meilleur album de l'année 2011 nous vient de Californie. Avec Section 80, Kendrick Lamar révolutionne le son Westcoast. Alliant la soul, le jazz, le funk et le blues; Lamar en sort un son tout neuf. Le tout appuyé par des textes aux punchlines assassines. Si il y avait bien un album à ne pas manquer cette année c'est bien celui ci. Ou alors vous n'aimez pas le rap, fallait le dire tout de suite.

Ont fait le bilan calmement

Je ne vous le cache pas, en 2011 j'ai eu du mal à trouver mon bonheur dans les sorties proposées par la scène US. Néanmoins, certains albums manquant à ce classement valent le détour: l'excellent Charity Start Home de Phonte ou le Pledge de Killer Mike. Cependant, 2011 fut avant tout une année de transition. Et si beaucoup d'anciens comme Kool G Rap ou DJ Quik ont fait des retours triomphant, beaucoup d'entre eux ont eu du mal à faire l'unanimité (Common, The Roots). Chose encore impensable il y'a 5 ans. De l'autre coté nous avons les jeunes loups du Rap Game qui ont les crocs et ils sont bien décidé à mettre quelques vieux à la retraite. Ce classement en est la preuve, la relève est déjà là et s'installe confortablement. La suite (et la fin, lulz) en 2012.

J'en profite bien entendu pour vous souhaitez à tous et à toutes d'excellente fête de fin d'année. Ceci dit, Take Care et n'oubliez pas de suivre la page Facebook et Twitter de CrazySongz.

Common - The Dreamer, The Believer [Chronique]

2011-12-29T15:09:00.000+01:00

Après un Finding Forever qui a dans sa grande majorité déçu les fans de la première heure. Common fait un retour tonitruant avec The Dreamer, The Believer.

Attendu au tournant suite au très discutable Universal Mind Control, ce neuvième opus marque surtout le retour de No I.D. qui produit ici la totalité de l'album. Comme deux ex se croisant par hasard dans les rues de Montmartre (sur le projet Cocaine 80); notre duo a décidé de remettre le couvert pour le plus grand bonheur des fans. Mais pour quel résultat au final ?

Dans la continuité assumée de Finding Forever. The Dreamer, The Believer voit Common laisser place à Common Sense au fil de l'album. Sous l'impulsion des productions magiques de No I.D, Lonnie Rashid Lynn de son vrai nom sort de sa panoplie de rapper hipster et lisse pour enfiler ce costume de Rappeur à la plume aiguisé. Un retour aux sources salutaire personnifié par son feat avec un Nas en grande forme sur "Ghetto Dreams" ou encore "Blue Sky". De retour en selle, Sense sur "Sweet" règle définitivement ses comptes en assassinant Drake comme le premier cube de glace venu.

Qu'on se le dise, avec The Dreamer Common nous fait un retour en grâce. La complémentarité quasi fusionnel entre le rappeur et son producteur accouche d'une armada d'excellents titres, tous plus sublimés les un après les autres. Une vibe à l'ancienne que l'on retrouve sur des morceaux comme: "Windows" et son atmosphère saisissante de mélancolie, "Celebrate" avec son ambiance invitant à aller de l'avant, sans oublier les indispensables "Blue Sky" et "Gold".

Comme sur One Day it'll All Make Sense, précédent album (et désormais classique) de l'artiste. La sensation d'écouter un Common brut et à la fois serein dans ses choix artistiques est un véritable plaisir. Les récits introspectifs tel que "Cloth", ou le touchant "Lovin Lost" savent s'immiscer sans troubler l'équilibre de l'ensemble. Le tout est suivi par une liste d'invités de marque apportant une pierre non négligeable au projet : Les coeurs et les refrains assurés par le discret mais prolifique James Fauntleroy, John Legend sur "The Believer" et surtout Maya Angelou, poétesse de renom "The Dreamer" qui apporte ici un véritable moment d’apaisement.

Apaisement, est le mot qui me vient directement après l'écoute de neuvième album. Plus Hip-Hop que jamais. Cet opus renoue avec l'esprit Chi-Town qui commençait à se faire rare depuis deux trois ans. Common a prit du plaisir sur UMC qui n'est qu'un Electric Circus en plus dynamique. Toutefois le retour triomphal de No I.D. apporte la touch qui donne de l'espoir pour un dixième album qui s'annonce excellent. Comme un signe qui ne trompe pas, le retour du père de Common sur le traditionnel "Pops Belief" en fin d'album, est un gage de qualité.

The Roots - Undun [Chronique]

2011-12-28T16:28:00.000+01:00

Après la pluie vient le beau temps. Phrase passe partout qui s'avère fausse la plupart du temps (tout le monde sait qu'après la merde, vient la merde n'est ce pas). Sauf qu'au moment ou je tape frénétiquement sur mon clavier sans fil fraîchement acquis, un nouveau classique Hip Hop vient de voir le jour. Oui, le nouveau Roots est un classique. Une oeuvre. Une claque. Le genre de projet qui te rend fier d'apprécier le Rap dans toute sa saveur et sa richesse. Mais une fois n'est pas coutume, je vois deux trois réfractaires au fond de la salle. Ceux là criant à l'overhype en vénérant le 1er Weezy venu. Oui, toi en particulier; amateur d'un rap sans saveur. CrazySongz t'invite à découvrir le maître étalon d'un Hip-Hop aux sonorités acoustique et à l'écriture inspiré.

Généralement, lorsqu'un nouveau Roots est annoncé. L'amoureux de Hip-Hop que je suis sait instinctivement que la qualité sera au rendez vous. Ce gage de qualité qui leur est propre, assure que même leur plus mauvais projet restera sur le plan artistique, supérieur à 90% des autres albums. Peu importe la période. Cette solidité musicale et cette aisance naturelle du groupe s'est bonifié avec le temps, depuis les débuts de la formation en 1987.

Fondée par Black Tought (précurseur chez les précurseurs) et le génial Questlove. Nous retrouvons une nouvelle fois sur Undun cette formule magique qui a fait la renommée du groupe: Questlove à la batterie, Kamal Gray pour les percussion, C. Kirk Douglas à la guitare. Sans oublier Black Thought pour le rap. L'atout de la formation acoustique permet un renouvellement perpétuelle dans les sonorités; ce qui d'une part, amène un véritable renouveau entre chaque albums et donne une dimension uniques aux pistes proposées.

Beaucoup plus orienté Soul. Il m'est impossible d'écrire sur Undun sans évoquer l'élément majeur du projet. Car une fois n'est pas coutume ce dixième album, place le storytelling en theme principal. Exercice dont Black Tought est passé maître mais qui n'avait pas prit une telle ampleur jusqu'ici. Ainsi, l'histoire qui nous est narré est celle de Redford Stephens, un jeune afro-américain venant des ghettos et qui sombre dans la violence et la criminalité au fil de l'album. Néanmoins, la où le concept est jouissif sur le plan narratif, c'est que le protagoniste est mort dès le début de l'album. Comme le laisse comprendre ce coeur qui cesse de battre de manière si poignante. Car en commençant par le destin funeste de Stephens, The Roots crée une accroche solide qui nous contera comment nous en sommes arrivé à cette fatalité. Chaque pistes constituant un souvenir du vécu ténébreux de R. Stephens comme sur le mélancolique "Sleep". Et quand bien même quelques moment de calme se manifesteront "One Time" ou encore "Lighthouse" La sensation de vivre ce Menace To Society à l'envers, donne une dimension digne d'un polar noir.

Bien entendu, la plume de Thought ne serait rien sans le travail d’orfèvre du reste du groupe. En terme d'arrangements et de production, l'ensemble est un parfait exemple de maîtrise et de cohérence. La Soul vient se mêler à des samples rendant chaque situation encore plus tragique comme sur le décisif "Tip The Scale", tandis que les invités Phonte Coleman, Dice Raw et surtout Bilal sur "The Otherside" rendent l'histoire beaucoup plus poignante. Un soucis du détail où mélodie et textes font tout simplement corps. À titre de comparaison, c'est une justesse que l'on retrouve dans le cinéma où le jeu d'acteur et l'angle de caméra parfait suffit à donner une émotion unique. Le choix du storytelling étant tellement casse gueule de nos jours, nous ne pouvons que féliciter The Roots pour l'histoire de ce Anakin du ghetto.

Seul classique digne de ce nom depuis fort longtemps. Undun est un conte urbain incontournable pour tout amoureux d'Hip-Hop, sans aucun doute possible.

Drake - Take Care [Chronique]

2011-12-18T02:08:00.001+01:00

Vous voyez la belle pochette à gauche ? Très bien. Vous voyez la gueule que Drake tire tel un Droopy au bord du suicide? Et bien dites vous que cette mine déconfite est celle que vous risquez d'avoir après l'écoute du second album du jeune soldat de Young Money.

Pourquoi ai je hésité entre le suicide et la rédaction de cette chronique ? Dans un 1er temps pour que vous chers lecteurs soyez témoin de mon dur calvaire de chroniqueur Hip-Hop. Et bien entendu pour vous expliquez en détail pourquoi ce nouvel album est à ajouter à la longue liste des déceptions de 2010. Crazysongz va droit au but.

Sur Take Care la formule qui a fait le succès de l'ancien de Degrassi, reste globalement la même. Toujours épaulé à la prod par la paire T-Minus, Noah Shebib. Ont se retrouve rapidement en terrain connu au niveau des sonorités manquant clairement de viagra. Et du Viagra, Drake ferait peut être une bonne action en se procurant une boite tant ses thème le dépeigne comme un gros cocu too much écorchée vif.

A croire que Aubrey Graham de son vrai nom se rêvait chanteur de Rnb. Ici, le problème de fond c'est que chaque morceaux tombe dans un spleen totalement exagérer ce qui rend l'ensemble beaucoup trop assommant sur la durée. Et même si je salue l'effort d'offrir des récits un peu plus introspectif. Quand une personne pleure je donne un mouchoir mais si cette même personne chiale sur ses mêmes problème depuis 1 an (Thank Me later) je distribue les baffes. Trop d'émotion tue l'émotion.

Après le Rap édulcoré pour les minettes fans de One Tree Hill. Quelques tentatives d'apporter quelques sons plus punchy sont bien présentes, pour le meilleur et pour le pire. Commençons par le pire - pour Drake - où celui ci se fait logiquement ridiculiser par la quasi totalité de ses invités: Frank Ocean, Kendrick Lamar et Andre 3000 en tête. L'Outshinage étant chose faite, Drizzy remonte enfin le niveau sur l'excellent "Lord Knows" en duo avec Rosey (tracks qui signe le retour en grâce de Just Blaze), suivi du trippant "HYFR" avec Lil Wayne en soutien. Soudain les bons morceaux s’enchaînent petit à petit : "Crew Love", "Look What You've Done" on en vient même à balancer la tête sur "Take Care" titre éponyme en feat avec Rihanna et "The Ride". Miracle ?

En fait non. Mon lecteur audio indique que l'album est déjà fini. Soudain, je jette un regard sinistre sur la pochette de l'album et songe comme Drake, à renouveler ma boite d’antidépresseur. Alors que retenir de ce second album ? L'alternance entre rap et chant étant beaucoup plus appuyé, Take Care est plus intimiste que son prédécesseur. Néanmoins, la manière d'aborder les thèmes (l'amour en particulier est too much au point de vraiment devenir pénible). Résultat; celui qui est déjà crédité d'être un sous Lil Wayne devient un sous LL Cool J. Bref, vu l'état d'esprit des rappeurs d'aujourd'hui je ne serais pas étonné qu'il annonce sa retraite au prochain album.

Evidence - Cats & Dog [Chronique]

2011-12-18T00:07:00.000+01:00

2011 fut une année morose. En effet; conformisme, frilosité, frivolité sont les maux qui ont caractérisés l'année qui prend bientôt fin. Après un été hip hop humide comme l'automne, et un automne qui s'annonce comme un hiver avant l'heure. Les feuilles tombent et le moral baisse à l'heure où la crise s'installe confortablement. Tel est l'état sinistre de la scène rap actuelle, et pourtant. Comme une évidence soudaine, le nouvel album d'Evidence s'annonce comme la deus ex machina de ce début de rentrée. L'élément salvateur qui apaisera nos oreilles orphelines d'un Hip Hop riche et de qualité.

Tombons dans la facilité; il est évident qu'Evidence est l'homme providentiel en cet fin d'année. Membre du crew Dilated People, groupe californien alternant entre le très bon et le moins bon. Notre homme du jour s’attelle depuis 3 ans; sous la houlette du prolifique et sérieux label Rhymesayers; à la préparation de son second album solo (seulement) : Cats & Dogs.

Cats & Dogs. En voila un titre assez curieux pour un album Rap. Pour la petite histoire chien et chat représentent dans certaines croyances et mythologies, le vent pour le chat et la pluie pour le chien. C'est en tout cas l'enseignement que nous offre "The Liner Notes". Morceau étant une preuve apppuyé de l'écriture érudite d'Evidence.

Flow simple, posé et soigné. Le tout accompagné d'une plume sophistiquée et intimiste. Celui qui a pour surnom "Mr Flow" depuis plus de 10 ans d'activité, justifie une nouvelle fois son sobriquet. Assurément, les thèmes bien que variés sont dans l'ensemble imprégnés d'un discours positif et combatif. Ce qui découle sur un ensemble de récits authentiques, alliés à des sonorités rendant les tracks cohérentes dans le pur esprit Hip-Hop. Là où les artistes du moment se complaisent à nous dépeindre une vie de luxe sans apporter une vision personnel et aiguisée sur une situation. Michael Peretta en 2011, fait l'effort de nous invité dans son monde et de nous faire découvrir son univers où se croisent peines et espoirs. En clair, Crazysongz ne le dira pas assez: Cats and Dogs est la bombe de 2011 ! Opus passant à limite du classique, c'est tout un parterre de guest de renoms qui s'est invité sur le projet: Raekwon, Alchemist, Aesop Rock, Slug, Aloe Blacc ou encore Prodigy entre autres.

De cette liste exhaustive, il y a matière à mettre en lumière ce qui fait tout le sel de C&D. Je parle bien évidemment des sonorités apportées par les producteurs : DJ Premier en tête. En effet, tout le paradoxe savoureux se trouve dans l'ambiance clairement orientée east; tandis qu'Evidence apporte son groove californien au micro. Sans être un cas inédit dans l'histoire du Hip-Hop californien - a noté qu'à l'image de groupe tel que the Pharcyde - l'emprunt de sonorités east par des artistes de la cote ouest est tout sauf un cas isolé.

Fort heureusement, la formule emprunté sur ce second album s'avère payante et porteuse d'un véritable nouveau souffle. Néanmoins, si il m'est difficile de trouver des défauts vraiment gênant tant l'opus apporte une bouffée d'air salvatrice; c'est plus sur une industrie frileuse et figée que je pousse un coup de gueule. En 2011, le niveau fut tellement nivelé vers le bas que nous en sommes réduit à nous extasier sur un album Rap - aussi bon soit il - privilégiant une ambiance sonore cohérente et intimiste le tout suivi de récits d'une profondeur assez rare, le minimum syndical pour peu qu'on aime cet art urbain en constante mutation. Le constat global sur l'industrie est assez inquiétant. En clair, sur une année qui même si elle apporta son lot de pétard mouillée, fini malgré tout dans un feu d'artifice annonciateur d'un 2012 un peu plus radieux. Evidence tente d'en apporter la preuve, au pire des cas il est porteur d’espérance.

Drake - Club Paradise Tour - Palais Omnisport - Jeudi 5 Avril 2012

2011-12-17T23:28:00.000+01:00

Jeudi 5 Avril 2012, Drake se produira au Palais Omnisport de Paris Bercy. Un évènement immanquable pour les fans du label Young Money.

Réservation sur Fnac.com >> Concert - Booba

J Rawls - The Hip Hop Affect [Chronique]

2011-12-17T14:33:00.000+01:00

Après The Essence of J. Rawls en 2001 et l'indispensable The Essence of Souls en 2005. La moitié du tandem Lone Catalysts: J Rawls fait un comeback fort apprécié avec son nouveau projet en solo: The Hip Hop Affect. Le producteur/beatmaker jouissant d'une crédibilité sans pareil dans le milieu Hip Hop Soul underground, c'est avec une véritable délectation que les amoureux de groove attendent ce nouvel opus. Ce succès d'estime est crédibilisé par ses nombreux faits d'armes à la prod sur des projets de renom tel que le Black Star Talib Kweli et Mos Def ou en portant sa griffe sur divers titres d'Aloe Blacc ou Eric Roberson.

Avec The Hip Hop Affect, J Rawls reste dans la continuité de ce son Neo Soul où il excelle avec brio. L'album commence d’ailleurs dans cette même dynamique où Rawls est rejoint par Diamond D et Kev Brown sur l'explicite 'Best Producer On The Mic'. Comme il est coutumier aux projets des beatmakers. Une pléthore d'artistes de renoms vient prêter main forte: Sadat X et Wise Intelligent sur 'Face It', Bad Azz sur 'Are You Listening ?' ou encore Senor Kaos sur l'excellent 'Ya Friends In The Way'. En somme, la liste d'invitée s'inscrit parfaitement dans le trip groove and chill de leur hôte; ce qui n'est jamais une gageure. La cerise sur la gâteau revient bien entendu au titre 'We're On Top' où plus de 23 MC de l'Ohio se partage le micro dans une insolente fluidité.

Outre les guest et les collaborations prestigieuses. Mister J sait s'imposer en solo comme le prouve 'Jewel' ou le sirupeux 'Why You Do'. Long, varié, riche en invités de qualités. The Hip- Hop Affect frise le sans faute. Une seule petite extravagance - 'Find a New' - vient gâcher le tableau comme une tache de ketchup sur une chemise Gucci (et encore je chipote). Mis à part ça, le pied est total tout simplement. L'écoute en boucle de la perle 'Tha Very First Day' est là pour vous signaler que même la production la plus moyenne de J Rawls vaut celle du premier producteur mainstream venu.

Cette comparaison bien qu'un peu facile (un producteur mainstream travaille généralement sous les impératifs des maisons de disques et des radios). Il faut tout de même rendre hommage au travail d'un pur beatmaker porte étendard d'un son Groove and Soul qui manque à beaucoup d'amateur du genre. En définitive; comme à une âme soeur à qui ont aurait offert son coeur à vie. L'amateur de bonnes vibes a la quasi certitude de ne jamais être déçu avec J. Rawls. Pourquoi passer à coté ?

Robin Thicke - Pretty Little Heart [Brand New]

2011-11-07T01:13:00.000+01:00

Découvre le tout nouveau single de Robin Thicke: "Pretty Lil Heart" en feat avec Lil Wayne. Ce titre tout neuf est extrait de l'album "Love After War" de Thicke prévu pour le 18 Novembre dans les bacs. L'hiver s'annonce déjà chaud.

50 Cent vs Niko Bellic (from GTA IV) [Geekerie]

2011-11-01T16:40:00.000+01:00

Ont connait 50 Cent fan de jeux vidéo, le rappeur étant lui même héros de jeux à sa gloire. En amateur de jeux d'action burné et plein de testostérone. Des petits malins nous ont concocté une vidéo mettant en scène un 50 Cent plus vrai que nature faisant face au bad guy de GTA IV: Niko Bellic.

James Blake - Limit To Your Love [Clip]

2011-10-27T03:21:00.000+02:00

Petite session retro avec le désormais classique Limit To Your Love de James Blake. Espoir de la nouvelle scène Nu Soul, dans la lignée d'un Gil Scott Heron. Son univers entre spleen et sensualité ne laissera personne indifférent.

The Roots - Make My [Brand New]

2011-10-25T04:57:00.000+02:00

Acoustique Clean and Chill le 1er extrait du prochain album de The Roots est enfin là. Attendu pour le 6 décembre prochain. Undun a de grande chance pour etre un album conceptuel à déguster sans modération.

Lil Wayne - Tha Carter IV [Chronique]

2011-10-25T03:45:00.000+02:00

CrazySongz n'est pas le genre de blog faussement hype qui vous fera perdre votre temps. Ainsi, en cliquant sur cette page. Toi lecteur, souhaite savoir si le dernier bébé du prolifique Lil Wayne, est une tuerie ou non. Sans plus attendre, tuons le suspens une bonne fois et allons droit au but. Oui, The Carter IV est un album fortement dispensable.

Que dites vous ? Vous voulez savoir pourquoi ? Et bien soit, la lecture de cette chronique vous en dira plus sur ce feeling.

Avant d'enfiler ma tenue de catcheur et de commencer les hostilités. Rendons à césar ce qui est à césar. Lil Wayne est le rappeur le plus actif de ces 5 dernières années. Featurings, Clips, Caméo, Tabloïd. Difficile d'échapper à ce véritable bosseur tatoué qui arrive même à être présent tout étant incarcérer.

En effet, avant de parler concrètement du dernier projet en date de l'autoproclamé "Best Rapper Alive"; il faut savoir que ce dernier fut condamné en 2010 à 8 mois de prison pour port d'arme illégal. Conscient que le Rap Game allait rapidement se trouver une nouvelle coqueluche s'il ne se bougeait pas les dreads, Wayne a balancer une flopée de sons depuis sa cellule de Rykers Island et surtout l'EP I Am Not Human Being qui auréolait un vrai retour aux sources après le fiasco pseudo Rock que fut Rebirth.

Entre-temps, tandis que Wayne rongeait son frein en taule. Tout les soldats du label Young Money Records: Drake, Minaj, Cory Gunz, DJ Khaled, se sont lancer à tour de rôle dans une campagne teasing pour annoncer la sortie imminente de leur Boss. Ainsi, la fameuse campagne "Free Weezy" enfin à terme; ce qui devait logiquement arriver arriva. Novembre 2010, le rappeur le plus en vogue était enfin de retour dans un Rap Game qu'il n'avait jamais vraiment quitter au fond. Les joies de la communications 2.0.

Hyperactif et omniprésent (non je ne parle pas du Président de la République), Dwayne Michael Carter Jr de son véritable nom, se devait de marquer le coup avec The Carter IV. Pour cela, il prit une première résolution qui a sans doute fait plaisir aux fans de la première: l'abandon total de l'autotune. Seconde initiative, l'appel à des producteurs totalement inconnues. Une initiative qui devrait apporter un peu de fraîcheur à l'album.

Tout commence assez bien avec une intro rageuse et punchy signé Willy Will où Wayne se livre à une surenchère de piques contre ses éventuels détracteurs, Une fois dans le bain avec les très bon "Blunt Blowin" et "Megaman" le banger "6 Foot 7 Foot" produit par Monsieur Bangladesh, l'auditeur est en confiance pour la suite. Et là c'est le drame. Sans transition, aucune. The Carter IV sombre au fil des tracks dans un enchaînement de featurings aux productions sans saveurs, le trop long "Nightmares of The Bottom" produit par Snizzy où le "She Will" en duo avec Drake sont les exemples les plus probants.

Outre les productions hasardeuses confiées à des rookies. C'est cette désagréable sensation de dériver vers un son aseptisé pop qui gâche vraiment TCIV. Mention spéciale a "So Special" "How To Hate" en feat avec T-Pain ou encore l'inaudible "How To Love" où Carter s'essaie à la chanson. Par pitié laissons le chant à ceux qui savent chanter ! A croire que le mec a pris des cours de chant dans les douches de Rykers... Bref, en marge de ce marasme auditif, notons la tentative de sauver les meubles avec la soit disant pseudo diss track contre Jay-Z "It's Good". Les journalistes en ont fait tout un foin, mais à l'écoute du morceau ont comprend pourquoi Jigga ne prend même plus la peine de prêter un semblant d'attention aux gosses dans la cour de récrée. L'honneur sera tout de même sauver par les guests venu en renfort pour l'Outro: Nas, Bun B, Shyne et Busta Rhymes livrant une prestation qui outshine derechef notre Swaggman.

En somme, pour en finir avec cette chronique. Nous retiendrons qu'avec ce Carter IV, Weezy est le 1er Mc à réaliser une quadrilogie. L'album est aussi le premier où l'artiste offrent à de nouveaux producteurs une chance de briller. Cependant, le problème avec cette manœuvre c'est que les prods n'arrivent pas à faire ressortir tout le talent de Wayne, et surtout que ce méli-mélo nui fortement à la cohérence de l'ensemble.

Résultat après un séjour en Prison, celui que les médias désigne comme le nouveau 2Pac (s'étouffe) n'a pas réaliser un retour marquant. L'album étant d'une qualité trop inégale et impersonnel pour qu'on s'en souvienne dans les années à venir. Mais que les fans se rassurent, Weezy fait du Weezy et personne n'est actuellement en mesure d'aller lui prendre son titre de meilleur vendeur du Game. Néanmoins, c'est arrivé au top qu'un grand prouve qu'il mérite son statut en enchaînant les albums les plus aboutit possible. Paradoxalement le plus gros vendeur na aucun classique depuis The Carter 2 (2005). Une question se pose alors : La chute est elle pour bientôt ?

"Word I Say" Nouveau titre de Justin Timberlake [Brand New]

2011-10-06T06:09:00.000+02:00

Justin Timberlake est de retour avec un nouveau titre "Word I Say". Le chanteur ayant depuis quelques années embrasser une carrière d'acteur à succès nous offre une excellente déclaration d'amour qui ne lassera personne de marbre. Croisons les doigts pour un nouvel album. Listen.

The Game - The Red Album [Chronique]

2011-10-06T05:23:00.000+02:00

"Arnaque le Rouge"

Sous ce subtil jeu de mot faisant référence au fameux pirate et voleur Rackham le Rouge se cache le sentiment qui s'impose naturellement après écoute du nouvel album de The Game. Mais pourquoi parlons nous d'arnaque pour ce R.E.D Album ? Sans plus attendre, installe toi confortablement cher lecteur, chips et coca dans tes mains.

Avant d'aborder ce qui fâche sur le 4ème album de celui qu'il faut désormais nommer Game (pourquoi se débarrasser du "The" ?), intéressons nous à la genèse particulière de l'album.

The R.E.D Album est dans son concept un projet souhaitant faire honneur à Compton, fief de l'artiste et qui bien entendu fait référence au Gang des Bloods (la couleur rouge les caractérisant). Une première démarche peu originale et qui se révèle assez bancale à l'écoute de l'album. Si l'ensemble se révèle bancal et à la fois paradoxal à l'image de l'artiste, qui comme à son habitude, a multiplié les passages de labels en labels tout en tentant vainement de lancer des singles dans les charts. Ont peut donc considérer que ce quatrième projet à réellement pris forme avec le retour inattendu de Game sur son ancien label Aftermath en 2010.

De retour à la "maison", Game décide de s'entourer de poids lourd pour son album. Ainsi pour superviser le tout Dre Dre et le Nerd Pharell Williams sont donc annoncés en grande pompe. The Game dans sa communication toujours aussi too much, ira même jusqu'à se tatouer le logo du label de Pharell "Star Trak" sur son bras. Après un geste si pittoresque, ont pouvait s'imaginer que la participation du Neptune serait conséquente pour le coup, il n'en est rien. Pharell ne produira qu'un très fade "Mama Says" en feat avec Nelly Furtado. Cher payé le tatoo...

A la rigueur si l'absence de Pharell sur l'album n'a rien de regrettable (c'est un album à la gloire de Compton non ?), c'est encore une fois Dr Dre qui se fait rare sur l'album de son poulain revenu au bercail. Au menu, aucune prod; 4 skits minables et un pauvre couplet sur l'excellent banger "Drug Test" produit par DJ Khalil et Snoop en soutien. Une question pourquoi être revenu chez Aftermath sans le soutien prononcé du docteur ? Mystère.

Quoi qu'il en soit, continuons sur notre lancée des bons points de l'album (ils sont si rares). Tout bon amateur de Hip Hop aura retenu sur son MP4 le très Eastcoast "Born In The Trap" produit par la légende DJ Premier, s'ajoute le single "Red Nation" en feat avec Lil Wayne, l'ambiance funky crade de "Martians & Gobelins" en feat avec Tyler The Creator ou encore "Speaker On Blast" avec Big Boi et E-40 en feat.

Puisque nous y sommes parlons du problème récurrent de Game depuis LAX: le featuring. Vous conviendrez que le fait d'avoir trop d'invités nui à l'authenticité d'un album se voulant à l'origine être un hommage à une ville et un mode de vie. Si musicalement ont peut toujours trouver son compte, la cohérence de l'ensemble en prend un coup. Pire encore, à force de multiplié les invités il arrive même qu'un rookie (ici Kendrick Lamar) vous humilie en un couplet, sur votre propre morceau "The City". En outre, pire qu'une multiplication des duos, le choix des guest semble ma foi assez douteux et dispensable pour un opus se voulant aux couleurs des Bloods: Drake, Young Jeezy, Rick Ross, Lloyd, Nelly Furtado... Tant d'artistes n'apportant aucune valeur ajoutée au projet. Du gâchis en somme, Game étant un des plus doués de sa génération.

En définitive, The Red Album est il un bon album ? Ma réponse sera difficilement positive, tant Game a un mal fou à donner une ligne artistique claire à ses albums. Featuring à outrance, concept passé à la trappe et Hits de qualités bien trop rare. Jayceon Terrell Taylor à trop souvent le cul entre deux chaises pour redevenir la machine à classique qu'il prétendait être en 2005. Un album rendant hommage à Compton ? Wait for it : Arnaque !

Pub PlayStation 3 - Long Live Play for Michael [Geekerie]

2011-10-06T02:26:00.000+02:00

Si Sony a un peu perdu de sa superbe, il faut reconnaître que la firme nippone a toujours eu du mordant pour nous pondre des publicités innovantes et rafraîchissantes. Celle que je vous présente aujourd'hui suscite déjà le buzz après avoir fait l'objet d'un teasing plutot intrigant. Au niveau du contenu de la réclame, celle ci met en scène la plupart des héros du jeux vidéo, de Solid Snake à Kratos ou encore Cole McMagrath et Nathan Drake. Tout ce beau monde s'étant réuni pour rendre un hommage sympa aux joueurs. Voyez plutôt.

50 Cent - Love, Hate, Love [Clip]

2011-09-29T20:39:00.000+02:00

Le nouveau 50 Cent "Love Hate Love", issu de la mixtape Street Kingz Energy est sorti aujourd'hui même. Au menu egotrip et surtout piques assassines à l'encontre de Game et Lil Wayne.

Sur Game : "You said you was gonna see me when your homie got shot / It's been a while so I'm guessin' you must've forgot / Once again you forget, ain't this some shit? You forgot about me, bitch I wrote your hits" Ouch...

Sur Wayne : "Actin' like a white boy, bored / Now you trying to jump a flight of stairs on a skateboard / Nigga, why the fuck your pants so tight? / You tryin' to show niggas your ass, your alternative life?" CQFD

Bref, Fifty comme à son habitude balance avec ce flow acerbe et chill qui ont fait sa réputation. Un beef de plus qui je l'espère sera suivi d'une réponse en règle. Bah quoi ? Les pseudos beef c'est un peu le dernier truc d'authentique qui reste au rap d’aujourd’hui non ?

Reprises et Sample en Musique [épisode 7] - Beyonce

2011-09-15T16:38:00.001+02:00

Si vous avez réussi à échapper à la polémique concernant le fameux Run the World de Beyoncé. Reprise & Sample est là pour la piqûre de rappel. Pour la petite histoire, sachez que l'ex miss Knowles a eu l'autorisation de Major Lazer pour faire du Pon de Floor original, la tuerie mainstream que l'on connait tous. Voyez par vous même.

Booba en concert - Samedi 1 Octobre 2011

2011-09-15T16:22:00.000+02:00

Samedi 1 octobre, Booba se produira au Palais Omnisport de Paris Bercy. Un évènement à ne pas manquer !

Réservation sur Fnac.com >> Concert - Booba

Madonna - Bedtime Stories [Chronique]

2011-09-12T19:08:00.001+02:00

"Queen for Life"

30 ans. Non ce n'est pas l'âge de Madonna malgré tout ses efforts pour paraître jeune, mais il s'agit ici de célébrer les 30 années de carrière et de domination de la Queen. Pour cela, je vous emmène une nouvelle fois en pleine chronique rétro pour vous faire (re)découvrir Bedtime Stories qui est à mon goût le meilleur album de la sainte reine.

Bedtime Stories le meilleur ? Aucun doute, Terence a encore abuser sur les Tagada. Non, la question qui nous vient c'est : pourquoi celui ci et pas un autre ? Pour répondre à cette question il est important de poser le contexte et de monter dans ma confortable Dolerean pour un retour rapide en 1994. En 1994 donc, Louise Veronica Ciccone de son véritable nom, tente de se remettre du flop de son dernier album Erotica (1992). Album jugé trop sombre, répétitif et trop tourné vers le sexe, cet album riche en sonorité se fait voler la vedette par le livre SEX vendu avec. SEX étant un recueil d'images érotiques révélant les fantasmes de Madonna; il n'est pas étonnant que beaucoup se soit attardé sur le bouquin en priorité. Dommage.

En clair, c'est avec l'étiquette de nouvelle icône du pornochic que Madonna soucieuse de son image (si si je vous jure), sort en 1994, Bedtime Stories aux antipodes d'Erotica. Aux antipodes, mais pas totalement non plu car si BS renoue avec des sonorités plus chaleureuses, les thèmes y sont toujours aussi sexy sans atteindre le degré atteint sur Erotica bien entendu. Plus fleur bleue aux niveaux des textes, si je met cet album dans le haut du panier c'est évidemment à cause des sonorités Hip Hop/Rnb de l'album.

Ballades Mid et Down Tempo, Madonna tire sur cet opus, le meilleur d'une scène Rnb en grande forme. Comme elle le prouve depuis ses débuts, c'est entouré des meilleurs producteurs de l'époque qu'elle entrera en studio. Une liste de choix composée de : Babyface, Dallas Austin, Nellee Hooper et la déjà très discrète Bjork. Une fois réuni, nos 4 fantastiques produiront 12 titres dont l'excellent "Forbidden Love", "Inside Of Me" samplant le "Back and Forth" d'Aaliyah ou encore le classique "Human Nature" où elle revient sensuellement sur la polémique Erotica. Au delà de ça, nous avons ici l'album le plus sensuel (Rnb oblige) de la madone, néanmoins l'album parfait n'existe pas.

Si les critiques globales sur l'album sont centrées sur un rythme trop "slow" et pas assez dansant. Je peste sur le manque cruel de Tracks présente (beaucoup de titre ont été virés de la tracklist finale comme "Carnival") et surtout sur l'absence de 2Pac sur "I'd Rather Be Your Lover". Pour la petite histoire, Madonna est officiellement sortie avec Tupac aux débuts des années 90. New-yorkaise de son état, elle a longtemps fréquentée le milieu Hip Hop plus jeune; Bedtime Stories en est d'ailleurs l’expression la plus crédible musicalement. Pour en revenir brièvement sur ce qui me fâche, c'est évidemment que la version du titre est largement plus cohérente avec 2Pac, surtout quand ont connaît le coté player de l'homme. Malheureusement, il ne fait nul doute que le retrait de Shakur sur "I'd Rather Be Your Lover" est dû à son séjours en prison en 1994. Dommage une nouvelle fois.

Retour en 2011, nous sortons de la Dolorean. Pour conclure je vous dirais que Bedtimes Stories est son meilleur album pour le groove irrésistible que transmet l'album, pour ses textes fleur bleues aux premiers abords mais subtilement plus explicite qu'il n'y parait et surtout parce-qu’il est annonciateur du futur de la carrière de l’indétrônable reine de la Pop. Véritable caméléon artistique, elle s'illustrera plus tard dans une électro diablement efficace sur son septième opus Ray of Light. Mais ça c'est une autre histoire.

Street Fighter X Tekken Rufus Trailer [Geekerie]

2011-09-12T17:21:00.000+02:00

La rubrique Geekerie fait son entrée avec un nouveau trailer du jeu Street Fighter X Tekken, futur cross over bientôt disponible sur PS3 et 360. Le trailer nous confirme la présence d'un Rufus qui aurait bien besoin de lunette... Just Take a Look.

Phil Ade - Always There [Clip]

2011-09-04T00:22:00.003+02:00

Pour moi le Hip Hop des années 90 restera le meilleur. Malgré tout les efforts de la nouvelle scène, il m'est toujours difficile d'accrocher au "nouveau son". Néanmoins, dans cette nouvelle vague il existe des artistes souhaitant faire revivre sur quelques tracks la vibe propres aux années 90: du groove, des récits intimistes et dénué d'égotrip.

C'est cette vibe "à l'ancienne" que nous propose Phil Ade sur un des gros titres de 2011 "Always There". Véritable petit hommage aux héros qui ont fait vivre le Hip Hop dans ses plus belles heures. Ah ce petit sample d'I Used to Love Her de Common... Bref, un petit bijoux que je vous propose sans plus attendre, en attendant la chronique de sa mixtape bien entendu.

PeterJay - Mics & Pipe Dreams [Download]

2011-08-31T21:20:00.000+02:00

Non la section Download n'est pas morte. Pour la rentrée 2011, elle fait un retour en force avec la mixtape du label underground Dirty Vinyl Ent. Label mettant de nouveaux talents sur le devant de la scène, l'artiste promu aujourd'hui est PeterJay et sa mixtape Mics & Pipe Dreams (ai je besoin de traduire?). Au menu, de la swag, de l'egotrip bien dosé et des bangers calibrés pour vos voitures toutes options. Le genre de son à chopper en toutes tranquillité sur CrazySongz.

Download : PeterJay - Mics & Pipe Dreams

Youtube Page : DirtyVinylEnt

Les 10 meilleures rappeuses US

2011-08-28T03:51:00.004+02:00

Le Rap est une musique connu pour ses textes machistes (s'adressant aux filles aux moeurs légères bien sur). Dans cet univers plein de testostérone, les femmes ont aussi un mot à dire. Et après 30 ans d'existence, le rap a vu naître plusieurs générations de femmes maniant le micro (souvent mieux que certains mecs par moment). Raison pour laquelle CrazySongz s'affaire à proposer un classement des 10 meilleures rappeuses. Les critères retenus sont la technique, les textes et l'ensemble de la carrière. Let's Begin.

Nicki Minaj

En dixième position, le booty le plus en vue du Rap Game. Nicki Minaj aka Black Barbie. Rookie ayant su crée son buzz à coup de sortie médiatique et de mixtape. Son mentor Lil Wayne semble misé un paquet sur elle. Musicalement dans l'air du temps (cash et egotrip), son flow fait régulièrement débat sur les forums US. Actuellement en beef avec Lil Kim sa position dans le classement vous donne un avis clair sur ma favorite. Qu'importe, Minaj est le futur qu'on l'aime ou pas. Dernier album : Pink Friday

Queen Latifah

En numéro 9, Queen Latifah. Véritable pionnière, Dana Elaine Owens de son vrai nom est une des première rappeuse a avoir connu le succès. Jouissant d'une respectabilité et d'une crédibilité intact, elle s'est illustré par des textes militants et positifs pour la communauté noire. Elle délaissa peu à peu le Hip Hop pour une carrière au cinéma qui marche plutôt bien à l'heure où j'écris ces lignes. Dernier album : Persona (2009).

Eve

L'ex Ruff Ryder, Eve est une rappeuse émérite qui s'est fait un nom à la fin des années 90. Après deux album à succès : Scorpion (2001) et Eve-Olution (2002), elle a (comme Queen Latifah) tenté une carrière au cinéma avec un succès assez relatif. Se positionnant comme une femme avec des textes assez hard, elle n'a jamais joué la carte de la "Bad Bitch" (ou très peu), se plaisant à se donner une image de lady gangsta dans ses textes. Néanmoins, sur ce terrain la sixième de notre classement n'a aucune rivale.

Da Brat

Da Brat c'est toute mon enfance. Ancienne protégé de Jermaine Dupri sous le label So So Def. C'est muni d'un flow accrocheur et un look de garçon manqué qu'elle se démarque. Elle est de celle qui mettait le groove avant tout le reste, dans la pure tendance 90's en gros. Début des années 2000 et avec la nouvelle génération de rappeuses comme Eve et Trina; notre rappeuse a eu du mal à exister. Raison pour laquelle elle abandonna son look garçon manqué pour se "Lil-kimisé" sans succès. Résultat des courses, Da brat na pas connu une fin de carrière des plus reluisante. Oui t'a bien lu : fin de carrière. Dernier album : Limelite, Luv and Niteclubz sorti en 2003 et seul CrazySongz en parle encore, je crois que la messe est dite.

Foxy Brown

Sixième du classement; Foxy Brown qui à sa est une manière une pionnière. Ami d'enfance de Jay-Z et membre du groupe The Firm (avec Nas et AZ) elle est reconnue pour avoir apporter une dimension beaucoup plus "sale" au rap féminim avec des textes beaucoup plus street et introspectifs. Elle n'hésitera pas à faire appel à des sonorités plus underground que sa concurrente direct Lil Kim. En récompense de sa démarche artistique, elle sera acclamé par la critique pour son album Broken Silence certifié classique. Aujourd'hui, après être sortie de prison en 2008, elle ne sort plus rien de frai sur les ondes.

MC Lyte

Lana Michele Moorer de son vrai nom, est une autre rappeuse légendaire des années 90. Première à avoir sorti un classique avec son 1er album Lyte as a Rock en 1988 (âge d'or pour les puristes), elle aussi une des première à s’être illustré sur une Diss Track comme elle le prouva si bien sur 10% Dis. Carrière auréolée de succès elle a comme Queen Latifah (encore elle) entrepris une carrière cinématographique. Pour ma part la dernière fois ou je l'ai vu c’était dans Ma famille d'abord (épisode à voir ici).

Missy Elliott

Nouvelle légende à la quatrième position; Missy Elliott collègue de longue date de Timbaland. Est sans aucun doute la femme la plus polyvalente du classement. En effet, Misdemeanor Elliott excelle en chant, en danse et en Rap. Performer de talent, avec une carrière de plus de 20 ans sous le coude, elle est celle qui a apporté une dose de second degré et d'humour dans le Rap féminin. Avec une pointe de sensibilité féminine. Si elle a disparu ces 3 dernières années c'est qu'elle est atteinte d'une maladie incurable appelé maladie de Graves. Suivant son traitement à la lettre, elle envisage de faire un retour en 2011. C'est tout le mal qu'on lui souhaite.

Lady of Rage

"Putain mais c'est qui elle ?", se demande le jeune forumeur ayant découvert le Rap avec Nicki Minaj. The Lady of Rage mes amis, est à mes yeux la rappeuse la plus doué des années 90. Techniquement au top, Rage a fait des débuts remarqué aux cotés de Snoop Dogg (Doggystyle) et Dr Dre (The Chronic). Artiste satellite au label Death Row elle participera à tout les projets du label. Doué mais manquant d'exposition, elle est de celles dont le succès critique n'a jamais eu d'équivalence au niveau commercial. Dernier album en date : VA 2 L.A (2005).

Jean Grae

Deuxième du classement, nous retrouvons la talentueuse Jean Grae. Originaire d'Afrique du Sud, cette New yorkaise s'est fait un nom dans le milieu underground en multipliant les EP et les collaborations avec des artistes de haut niveau comme Mos Def, Immortal Technique et surtout Talib Kweli qui la chapeaute sous son label Blacksmith Records. Chef de file d'un retour à des textes plus conscient dans un Rap féminin qui c’était jusqu'ici vautré à se réduire au statut de Biatch (exemple: Nicki Minaj chanté fièrement I'm a Bitch etc). Grae est sans aucun doute la meilleure rappeuse des années 2000. Ouais, rien que ça.

Lil Kim

La Queen B est sans surprise la numéro un de ce classement. Musicalement la plus constante de toutes, elle est celle qui a totalement révolutionné le Rap féminin par ses textes crus où l'homme est généralement réduit au rang de Sex Toy vivant. Bien entendu, jouant de ses charmes elle endosse fièrement cette étiquette de Biatch et vit pleinement ses textes (où l'inverse aller savoir). Aujourd'hui, si musicalement elle est toujours irréprochable c'est sur le plan physique que tout est partie de travers. Celle qui fut le fantasme sexuel du rap game est aujourd'hui méconnaissable. Heureusement que la musique ne se déguste pas avec les yeux.

Bien, une nouvelle fois ce classement n'engage que mes appréciations et mes critères. Il conviendra à certains comme il attirera les foudres des autres. Cependant, je tiendrais à faire remarquer que les femmes présentes ont toutes apportés une contribution permanente au Rap féminin. Au delà de ce top, quelques interrogations s'imposent. Les femmes ont elles un véritable avenir dans le Rap Game ? Les rappeuses seront elles des potiches ou seront elles porteuses d'un message plus militant ? Voila les véritables questions que ces différents portrait ont tenté de mettre en avant.

Beyoncé - 4 [Chronique]

2011-08-27T18:46:00.004+02:00

"She Run The World ?"

Le Beyoncé nouveau est enfin arrivé dans les bacs. Depuis la déferlante "Gaga" c'est toute une industrie qui attendait avec impatience la réponse de miss Carter. Sa dernière véritable apparition se fait d'ailleurs au coté de la nouvelle reine de la pop sur le titre "Telephone" où les deux livrent une performance de niveau assez similaires. Aucune des deux n'a pris le pas sur l'autre et le tout fonctionnait à l'aide d'une alchimie assez inattendue.

Néanmoins, au pays des pop stars il n'existe aucun temps mort et chaque single ou clip, est conçu dans le but d’asseoir sa suprématie. Par conséquent, avec une Lady ayant ringardisé ses copines de classes avec The Fame Monster, beaucoup ont tenté en vain de surfer sans succès sur la vague euro dance. Britney Spears étant l'exemple le plus pertinent dans la mesure où ses derniers singles puent tellement le déjà-vu qu'on souhaiterait qu'elle se rase la tête à nouveau pour nous surprendre un petit peu.

En ayant mis un coup dans la fourmilière; Gaga a crée une formule miracle faisant des envieux et assurant les ventes (clips provoc, communication 2.0 sur les réseaux sociaux etc). Le tout en ringardisant violemment la concurrence. Avec 4, quatrième album studio de Beyoncé. Aurons nous droit aux même artifices que sa rivale directe ou un produit frais sortant des sentiers battus ?

Il est frais mon album ! Il est frais ! Pourrait crier Beyoncé grimé en cosplay du gaulois Ordralfabétix. Oui nous avons droit à de la fraîcheur ou plutôt une confirmation sans contradiction puisqu'elle renoue une nouvelle fois avec un Rnb de premier choix. Si le tout est comme d'habitude chez Beyoncé, baigné dans un bon bain d'influence : New Jack, Pop anglaise, World Music. C'est bel et bien le Rhytm'n blues qui fait la part belle sur ce quatrième album opus.

Ballades down et mid tempo sont au rendez-vous et dans une continuité totale avec son précédent album I Am Sasha Pierce (énorme succès critique et commercial). On se surprend à se laisser emporter par ces ballades envoûtantes "I Care", "I Was Here" écrites par Madame Diane Warren herself (la dame derrière le classique Unbreak my Heart de Toni Braxton).

Mis à part son mari (troll inside), Beyoncé a toujours su s'entourer. Ainsi, nous retrouvons à la réalisation la crème des producteurs. Parmi eux : la légende Babyface qui signe au passage un "Best Thing I Never Had" somptueux, il est suivi de The Dream, Terius Nash, Tricky Stewart, Shea Taylor, la moitié d'Empire Of the Sun Luke Steele, Kanye West, Andre 3000 sur "Party" (seul feat de l'album) et enfin le Neptunes émancipé Chad Hugo. Une véritable dream team d'auteurs compositeurs au niveau du talent de miss Knowles. Si vous doutiez encore de son statut de meilleur performer; 4 est l'opus qui mettra tout le monde d'accord. Vocalement à la limite de la perfection, Bee envoie un flot d'émotion rarement atteint depuis pas mal d'années. Une sensation de "réveil après coma" m'a particulièrement atteint, tant l'interprétation des titres vous donnera d'intenses frissons. Soyons clair, Beyoncé n'a tout simplement aucune rivale à l'heure actuelle sur le terrain de l'interprétation.

Comme le sous entend la longue liste de producteurs. 4 n'est pas qu'un simple album de ballade. Au rayon des morceaux punchy, nous retiendrons le polémique "Run The World" (polémique expliqué ici) ou l'excellent "End of Time" qui prend d'ailleurs toute son ampleur sur scène. Puisque nous y somme, c'est à mon sens la véritable direction que voulait donner l'artiste sur cet album. Là où ses concurrentes sont focalisées à créer du son pour les clubs, Beyoncé elle, se concentre à produire du son spécialement pour la scène. En découle un album varié, cohérent et rythmé, pouvant satisfaire ses fans de la 1ère heure comme les nouveaux. En définitive, celle qui avait Withney Houston pour modèle étant jeune est devenue l'exemple à suivre pour les 10 prochaines années à venir. Rien que ça.

Est ce qu'elle Run the World ? La question ne se pose même plus.

Aaliyah 10 ans déjà

2011-08-27T17:06:00.001+02:00

Voila 10 ans déjà que la princesse du Rnb nous à quittée suite à un tragique accident d'avion. Un triste anniversaire que CrazySongz se doit de fêter en musique tout simplement.

Les Geekeries de Terence O

2011-08-27T16:32:00.001+02:00

Hi CrazyGirlz, CrazyBoyz

Pour cette rentrée 2011, deux rubriques toute fraîches vont faire apparition sur CrazySongz. La première se nomme "Geekerie" et regroupera des articles sur des sujets vastes comme le cinéma, les Comics et les jeux vidéos. Ayant d'autres cordes que la musique sous mon imper, je me suis dit que je pouvais vous faire partager mes impressions. En clair si vous voyez un article du style "Buffy VS Xena" ne soyez pas étonné.

La seconde rubrique à venir "Agenda" est plus en rapport avec la musique. Comme son nom l'indique, il s'agira de diffuser des infos sur des events à venir. Block Party, Concerts, Show TV et bien plus encore. Stay Tuned.

Jay Z & Kanye West - Watch The Throne [Chronique]

2011-08-26T17:24:00.002+02:00

"Posé sur le trône, je pousse"

Une combinaison magique pour certain, une blague de très mauvais goût pour d'autre. Bien entendu tout le monde tombera d'accord pour confirmer que ce projet entre ces deux monstres sacrés que sont Jay Z et Kanye West, est un évènement majeur dans notre vieillissant Rap Game.

Néanmoins je ne prendrais pas le risque de vous ennuyer sur la genèse de l'album; le projet germant dans les têtes de nos deux comparses depuis pas mal d'années déjà. En passant sur la forme, à savoir une pochette dorée bling bling de mauvais goût, assez révélateur du contenu et de l'état d'esprit des artistes. De l'album en lui même, un constat s'impose d’emblé après plusieurs écoutes: Watch The Thrones est un raté.

D'un point de vue purement personnel je n'ai jamais été friand des super groupes ou des albums en commun à quelques exceptions près. Malheureusement, une fois n'est pas coutume. WTT cumule tout ce qui se fait de mauvais en la matière. Voyez vous, sous le nom Watch The Thrones -qui veut dire "regarde le trône" dans la langue de Molière- se cache une histoire. Ainsi sur cette 1ère chronique de la rentrée, je vous exposerai point par point comment Shawn Carter et West ont effectivement pondu une merde intersidérale posé confortablement sur le divin siège. Let's begin.

Commençons tout d'abord par les points positifs de l'album ce qui ma foi, va aller très vite. Les sonorités sont bonnes, les samples sont bien choisies (de Nina Simone sur "New Day" à Cassius sur "Why I Love You") et.. Et bien ça ne va pas plus loin. Malgré cette surenchère de beats bien lourd comme "Welcome To The Jungle" ou l'excellent "Otis". Il m'est besogneux de discerner un semblant de cohérence dans l'ensemble. Les tracks s’enchaînant sans réel rythme ni fil conducteur. Nous n'avons aucun liant entre les morceaux, ce qui a pour effet de rendre l'écoute incroyablement ennuyante.

Car si l'absence de direction artistique est facteur d'ennui, j'en profite par la même occasion pour pointer l’effarante carence d'alchimie entre Jay-Z et Kanye West. Quand je vous disais plus haut, que j'avais une véritable allergie vis à vis des projets commun c'est surtout dans la mesure où la sensation qu'un artiste est toujours plus en retrait vis à vis de l'autre est à chaque fois une vérité. Ainsi sur WTT, au lieu d'un véritable album commun découlant sur un produit sentant le neuf; nous avons droit à un opus où Kanye semble avoir invité Jay-Z sur SON album. Tout simplement insupportable.

Conséquence, malgré un attrait commun pour l'egotrip "That's My Bitch" (produit par Q-Tip), "Who gon Stop Me", "Salut j'ai la plus grosse" (...) rien dans l'album ne renvoi au coté street de Jay Z - vous me direz qu'on y songe plus depuis fort longtemps mais bon - bien au contraire tout nous ramène à l'univers Pop-Rap de West. En définitive, cet album commun entre Kanye West et Carter ravira sans trop de mal les fans du premier. Quant au fans de Jigga, ils écouteront les Blueprint en attendant un nouvel album sentant bon la Swag et la Street. Still believe.

Amy Winehouse R.i.p (1983-2011)

2011-07-23T23:43:00.000+02:00

Die Like A Rock Star

Amy Winehouse est morte. Samedi 23 juillet est une triste date pour tout les amateurs de Soul Music. Véritable chef de file du mouvement revival "back to basic", Winehouse est et restera l'artiste qui a réconcilié la Soul avec le grand public. Une personnalité excessive et provocatrice ("Rehab"), connue mondialement pour ses multiples frasques qui ont fait (et feront dans les jours qui suivent) le bonheur de la presse à scandale. Malheureusement, sa dépendance aux drogues dures a complètement éclipsé sa musique, raison pour laquelle ce décès bien que tragique ne créera à mon avis que peu de surprise et surtout ne suscitera que peu de compassion. En dehors des critiques acerbes que vous pourrez lire sur le net, je souhaitais sincèrement qu'elle surmonte ses démons et qu'elle nous revienne avec un album tonitruant et de qualité. En ce 23 juillet, le sort en a décidé autrement et Amy Winehouse à 27 ans rejoint le cercle fermé de ces légendes mortes trop tôt et au même âge: Jim Morrison, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jeff Buckley...

Une chose est certaine, ce soir nous ne retiendrons que la musique.

Chronique de Frank (1er album d'Amy Winehouse)

Jill Scott - The Light Of The Sun [Chronique]

2011-07-16T15:44:00.003+02:00

La sortie d'un nouvel album de Jill Scott est toujours un évènement particulier dans la vie des amateurs de sons smooth que nous sommes. En ces temps où nos oreilles se retrouvent orphelines de grandes chanteuses assumant leurs rangs; force est de constater que peu à peu le genre que nous apprécions dans ses pages, peine à surprendre et succombe doucement dans la mélasse eurodance du moment.

Jill Scott, tel le dernier maître de l'air, représente à mes yeux une sorte de messie sexy à la voix voluptueuse. Superlatifs et adjectifs qualitatifs ne seront pas suffisant pour exprimer tout le bien que je pense de cette dame enchaînant pépite sur pépite depuis 1997, avec entre autre son 1er album désormais classique : Who is Jill Scott Words & Sound vol.1. Seulement voila, 1997 c'est loin et dans les années 2000 rare sont les icônes à ne pas avoir perdu le "nord artistique" (un gros bisous à Laurynn Hill). Après avoir clôturé la trilogie Word & Sounds en apothéose avec The Real Thing. Le nouveau chapitre qu'ouvre Jill Scott avec The Light of The Sun est il synonyme de renouveau ou de continuité ? Pressons la touche play sans trop attendre.

Ce 4ème album studio de notre native de Philadelphie est à prendre comme un album positif aux vertus thérapeutique. Pour marquer le coup, c'est sous le giron de son nouveau label Blue Babe Records/Warner et sous la houlette de JR Hutson et Dre & Vidal à la production que s'est construit le projet. Une production qui se révèle dans l'ensemble sans surprise puisqu'au final c'est surtout les thèmes et l'interprétation qui prime ici. Et les thèmes parlons en. The Light of The Sun nous conte les péripéties amoureuses d'une femme qui souhaite reprendre le gout de vivre après maintes et maintes déceptions ("Blessed"). Une volonté d'aller de l'avant qui s'exprime sur plusieurs titres comme le punchy "Shame" en duo avec la revenante Eve ou les ensoleillés et très cruisin' "So in Love" en feat avec Anthony Hamilton et "Rolling Hills".

Néanmoins toute bonne histoire, quelle soit d'amour ou musicale est de temps à autre propice aux risques et aux bouleversements. Et sur le plan musical la seule réelle prise de risque et d'innovation se trouve sur "All Cried Out Redux" où notre philly girl pose sur le beat box du pionner Doug E. Fresh, le tout saupoudré d'une ambiance piano bar bien trouvée. N'en cherchez pas plus coté innovation, une fois passé ce morceau les fans se retrouveront avec plaisir en terrain connu.

D'ailleurs si musicalement Jill Scott renoue pour notre plus grand plaisir avec le son Nu Soul qui a fait son succès elle renoue par la même occasion avec ses thèmes mélancoliques et Sexy. Comme si après avoir retrouvé l'amour en début d'album, celle ci se devait d'exprimer ses craintes à nouveau: "So Gone (What My Mind Says)" en feat avec l'improbable Paul Wall, "Hear My Call" ou encore "Boom Vent Suite" et son ambiance pluvieuse et d'une durée de 9minutes. Comme il est d'usage, les périodes troubles et en proie aux doutes trouvent souvent solution avec un bon gros câlin. La belle s’exécute sur une flopée de ballades romantiques et sexy comme "Missing You" et le particulièrement humide "Make You Wait". Cependant, Miss Scott est tout sauf une femme facile, et le clame fort doucement sur "Womanifesto" où elle renoue avec brio avec le spoken word dont elle est passé maître avec le temps.

15 Tracks de plaisir, il est déjà temps de conclure. De mon avis de fan, ce 4ème album est loin d’être le meilleur projet de Jill Scott. Icône respectée de la scène Soul et Nu Soul, The Light Of The Sun n'apporte pas assez de sonorités et de thèmes pouvant amener du frai dans le paysage Nu Soul actuel, à certains moment elle semble même s'abaisser aux rangs des chanteuses Rnb lambda (feat hip hop douteux par exemple). A défaut, cet album promet au moins 55minutes de soleil non-stop à consommer seul ou à deux. Ce serait con de refuser en ce moment.

Lady Gaga - Born This Way [Chronique]

2011-06-29T17:11:00.000+02:00

L'icône Pop sponsorisée par Charal est de retour. Propulsée nouvelle reine de la Pop suite au déclin artistique et physique de Madonna... Lady Gaga, de son vrai nom Stefani Joanne Angelina Germanotta nous concocte depuis un an son "3eme" album, suscitant pas mal d'espoir et d’interrogation. En effet, celle qui fut nommée femme la plus puissante de l'année 2011 par le magazine Forbes a su crée le buzz autour de son nouvel album grâce aux réseaux sociaux : Twitter en tête. En bonne people 2.0, c'est à coup de tweet que la promo de Born This Way fut assurée. Leak après leak, c'est une bonne poignée de titres que les fans ont pu découvrir au fil des mois.

Résultat des courses, l'album qui a la lourde tache de succéder au désormais classique "The Fame Monster" est bien en dessous des espoirs placés en lui. Explication.

Ce qui gène avant tout dans l'album c'est la posture gimmick que prend ce nouvel album. En clair, notre nouvelle icône pseudo trans-genre semble prisonnière de son personnage. A l'instar d'un Eminem et ses récurrentes attaques (Pop star, sa mère etc), Gaga répète une nouvelle fois une formule artistique, qui commence en plus d'agacer pas mal de monde, à sentir le réchauffé. Point d'attaque sur cet album, nous avons par exemple droit à la sempiternelle vision personnelle de l'artiste sur le christianisme sur le single "Judas" ou "Black Jesus †Amen Fashion" ou l'intro "Marry The Night" et ses orgues electro. Et vu que nous sommes si bien dans le bureau des reproches, mettons le doigt sur l’enchaînement maladif de quelques clichés présent sur l'opus comme l'insupportable "Americano" ou "Scheiße" et ses riffs sur-joués.

Nous ferons volontairement l'impasse sur les quelques "inspirations", "Born This Way" vs "Express Yourself" de Madonna ou le sensuel "Governement Hooker" très étrangement proche du "Gimme More" de Britney" au niveau des sonorités... Amis de l'originalité, passez votre chemin.

Mais ne vous méprenez pas, l'album bien en étant en dessous de son prédécesseur n'est pas un mauvais album pour autant. Bien au contraire. Si le manque d'implication de RedOne sur le projet se fait cruellement ressentir, notons que les atouts ayant fait le succès de The Fame Monster sont encore présent. Sonorités 80's et EuroDance/Electro-Pop savoureusement travaillé et calibré pour le live (et pas le dancefloor), en témoigne "Highway Unicorn"ou l'excellent "Fashion of his Love". C'est concrètement en deuxième partie que se trouve le meilleur de l'album.

Quand est il au final ? Après un The Fame Monster tout simplement génial, force est de constater que nous avons affaire à un monstre de trivialité avec Born This Way. Tout en étant supérieure à la concurrence actuelle, Gaga se perd en faisant appel à des références déjà reprisent par d'autres avant elle. Difficile alors de ne pas prendre la banalité sonore de l'opus en considération. Il est clair que Lady Gaga va devoir sérieusement se renouveler au niveau du fond, sans quoi elle finira par totalement disparaître en ne privilégiant que la forme.

Les 15 plus belles plumes du Rap Français

2011-06-25T17:25:00.003+02:00

Le Rap français a dorénavant sa place dans le paysage musical français (en apparence). Rappeurs en prime time sur tout les grands Talk Show (Grand Journal, Cauet etc), invité sur des scène à la Taratata. Le rap hexagonal "mainstream" a petit à petit fait son trou dans une industrie en pleine crise identitaire. Cette évolution du regard de l'industrie sur le Rap s'accompagne avant tout d'un changement de regard sur les rappeurs. Parias trash aujourd'hui reconnues (exemple: Joey Starr), les personnalités hautes en couleurs ont peu à peu pris le pas sur la base même: les textes. Faites le test, visionnez une interview d'un La fouine ou d'un Booba et vous remarquerez que les entretiens parlent à 90% de la vie privée. Dans le meilleur des cas, les 10% de questions musicales seront d'une banalité aussi prévisibles qu'une scène porno. Ceci étant, CrazySongz souhaite revenir à l'essentiel en rendant hommage aux 15 plus belles plumes du Rap Français. Sans plus attendre...

Doc Gyneco

Avant de cliquer sur la croix en haut à droite, rendons à César ce qui est à César. Avant de passer du coté obscur. Bruno Beausire fut pendant mon enfance un des meilleurs MC de sa génération. Enchaînant les performances devenues classiques aujourd'hui (cf: son couplet sur Tout Saigne en feat avec la Clinique ou encore Nirvana). Il restera dans l'histoire comme un ambassadeur du son G-Funk à la française. Malheureusement, force est de constater que l'homme a clairement raté sa fin de carrière (en crachant sur la banlieue par exemple...). Une dernière place rendant hommage au classique "Première Consultation" en souvenir du bon vieux temps.

Nessbeal

Un classement des plus belles plumes du Rap français n'aurait eu aucune crédibilité sans la présence de Nessbeal. Avec un 1er album "la mélodie des briques" quasi classique et possédant une qualité d'écriture reconnue par l'ensemble de la critique. L'ex Dicidens s'est spécialisé dans des textes mêlant storytelling et introspection profonde. Si aujourd'hui ses textes sombres proche du spleen ont laissé place à des textes teinté d'humour noir. Nessbeal n'en reste pas moins une valeur sure pour l'avenir.

Lino

La moitié d'Arsenik fait une entrée logique dans ce classement. Lino c'est avant une légende du 95 et surtout tout une véritable machine à punchlines vindicatives poussant à la réflection. Très Street dans ses textes, il faut souvent se passer ses morceaux plusieurs fois pour en capter le sens. À ne pas mettre aux oreilles du premier venu.

Booba

OMFG, What The Fuck et tutti quanti ! Non, Booba n'est pas le 1er de ce classement. Pourquoi ? Tout simplement parce que je suis de ceux qui pensent que le Booba actuel (loin d'être mauvais) est clairement en dessous de ses réelles capacités. Pour vous faire une idée, c'est comme Goku se contentant de se battre en Super Sayan 2 alors qu'il peut atteindre le niveau 4 sans aucun problème. En gros, c'est le Booba du Time Bomb que je plébiscite ici. Ce dernier se reposait sur des mélodies beaucoup plus simples et lâchait des fédérateurs aux punchlines plus subtiles et incisives. De nos jours notre B.2.O se complaît dans l'Egotrip à outrance et les beats accrocheur. Faut croire que ça plaît.

Rohff

Pour ne rien vous cacher la présence de Rohff dans ce classement a fait débat. Non ce n'est pas une blague. L'idée de base fut de le mettre dans la même position que Booba, tant les trajectoires de ces deux frères ennemis du rap français sont similaires sur certains points. Premier points important, les deux sont grandement influencés par 2Pac et Biggie. Au niveau des textes, il est tout de même incroyable de constater à quel point l'égotrip a pris une place prépondérante dans leurs carrières. Surprenant de voir le manque d'originalité au niveau des sonorités qui se résume au final à un enchaînement de Beats "Lourds" ou d'Auto-tune indigeste. Pour en revenir aux lyrics, l'homme fort de Vitry offre tout de même des thèmes plus variés et plus introspectif que son rival et crevons l'abcès Rohff a beaucoup plus de potentiel. Néanmoins il est comme Booba un rappeur qui est loin de son réel niveau. Pour moi, ces deux MC se reposent sur leur lauriers. Certains estiment même que leurs niveau à baisser depuis qu'ils ont atteint le statut classique avec leurs albums, respectivement "Temps Mort" et le "Code de l'honneur", un avis que je ne partage pas. Néanmoins une question se pose. Pouvons nous reprocher à un artiste une changement artistique quand le message qui arrive à nos oreilles ne nous convient plus ? Peut être que le problème est chez l'auditeur au bout du compte ? À méditer.

Mais tout de même, -et c'est une critique globale du Rap français- comment certains médias "spécialisés" peuvent nous parler de prises de risques, quand la direction artistique d'un album se contente de plagier bêtement les sonorités US à la mode ? S'inspirer du Rap US actuel est peut être la pire erreur du Rap hexagonale aujourd'hui. Copier une musique où la forme a pris le pas sur le contenu donne les sons navrants dont une grande partie des auditeurs peinent à accrocher. Loin d’être conservateur, je pense tout simplement que le Rap français se doit d'avoir son propre style et pas se rabaisser à copier.

Ekoué

Le plus diplômé du Rap français est une des plumes respectés du Game. Néanmoins il rate le podium pour une simple question de feeling mélodique. Au delà de ça, Ekoué reste la figure emblématique d'un Rap conscient et militant. Si certains lui reprocheront l'insulte gratuite et son tempérament d'intello bourru, CrazySongz rendra plutôt hommage à un artiste brut de décoffrage, n'hésitant pas à dire le fond de sa pensée sans prendre de gant et dans une poésie indiscutable.

MC Solaar

MC Solaar est une des plus belles plumes du Rap, pourtant peu le considère comme un rappeur à part entière. Il faut avouer que sur certains de ses titres le doute peut s'installer aux premiers abords. Sans nous aventurer sur le terrain glissant des choix artistiques, les textes de Monsieur Claude sont d'une profondeur tout simplement inégalés par ses pairs. Références bibliques, voir Pop-Art et urbaines. Les textes de Solaar sont à ma connaissance les premier qui furent proposés aux élèves dans les universités.

Kery James

Le Grand Frère du Rap français se retrouve sur la 8ème marche. Chantre du Rap "conscient". Kery James appuie souvent là ou ça fait mal. A tel point qu'il passe pour beaucoup pour un moralisateur hypocrite dans la mesure où son discours s'est retrouvé affaibli suite à plusieurs faits divers. Suscitant la controverse, il est pour moi un MC plein de bonnes intentions derrière le micro; en dehors de ça il n'est qu'un homme avec tout ce que ça implique comme force et faiblesse.

Ol Kainry

Le rappeur qui tweet plus vite que son ombre fait une entrée fracassante dans ce classement. Ol Kainry c'est le MC qui comme son nom l'indique se rapproche le plus du Rap Eastcoast. Flow et lyrics hargneuse et punchlines à tire-l'arigot. En plus de textes souvent teinté d'humour et d'égotrip bien placé, l'ensemble n'est pas avare références à la pop culture ou autre "geekeries" comme les comics ou les jeux vidéos. Le seul reproche le concernant serait le manque relatif de storytelling dans ses albums. Un exercice dans lequel il est pourtant excellent comme le prouve des morceaux comme "Scène de bâtard" ou "Frédéric".

Disiz la Peste

Comme Ol Kainry cité plus haut, Disiz la Peste est friand de récit mêlant introspection et storytelling le tout saupoudré de namedropping et de référence geek. Cette 6 place dans le classement se justifie par la cohérence de ses albums et des prises de risques tout au long de sa courte carrière. Courte carrière puisqu'il faut dorénavant le nommer Disiz Peter Punk et l'écouter faire du rock pas vraiment crédible...

Akhenaton

Techniquement au dessus du lot, généreux en figures de style et en assonances; le leader d'Iam n'est pourtant pas sur le podium par un simple soucis de feeling (classement ultra subjectif faut pas l'oublier). En clair, si les talents d'écriture d'AKH sont incontestables c'est plutôt contre son flow que je peste. Tout comme Lino, il m'est insupportable de mettre un morceau en boucle pour comprendre l'ensemble du texte. Une histoire de compréhension ou un problème de "Miel Pops" dans les oreilles, va savoir...

Shurik'n

Une anecdote pour vous introduire le numéro 4 du classement. En 99 mon cousin débarque de New York. Avec le patriotisme américain de rigueur, il me sort de sa valise les derniers albums hot du moment : DMX, Mystikal, Kelis etc. Croyant me rabattre mon clapet, je lui fit écouter le 1er album de Shurik'n. Bluffé et en extase, son seul souvenir de vacance fut le classique "Où je vis". Véritable chef d'oeuvre en terme de beats et de storytelling. Pour moi, le Rap Français était clairement au niveau des américains à cette époque (quasiment supérieure même) . Tout cela pour dire qu'à mon sens Shurik'n est de ces MC qui aurait du tutoyer les sommets en solo (son pote AKH ne s'est pas privé lui).

Oxmo Puccino

Un classement des meilleurs plumes sans Oxmo Puccino, c'est comme la blogosphère sans CrazySongz. Tout simplement inimaginable. Chouchou des médias par la qualité de ses textes et son tempérament de Dandy mélancolique. Oxmo c'est une carrière de plus de 15 ans sans fausse note ou dérapage. Véritable activiste Hip-Hop, il est de ceux qui font progresser le rap par des textes riches et réfléchis. Celui que l'on nomme le "Black Jacques Brel" pour son sens de la métaphore aiguë est à mon sens l'exemple à suivre pour la nouvelle génération.

Fabe

Numéro 2 de ce classement, le légendaire Fabe. Artiste ayant connu la gloire dans les sacro-saintes années 90 avec la Scred Connexion. Fabe se démarque par des textes aux lyrics savoureusement impertinentes et des thématiques aux portées générationnelle. Aujourd'hui à la retraite, sa vision cru et réaliste de la société de la française (qui na pas tant changer) se retrouve sur une petite discographie de 4 albums. Qu'on se le dise, c'est 4 albums, et 4 classiques bien entendu. Qui dit mieux ?

Rocé

Numéro 1 logique de ce classement. Rocé. Plusieurs fois lauréat de concours d'écriture, auteur de plusieurs texte bouleversant d'authenticité. La plume de Rocé est pour CrazySongz la meilleure du circuit. Pas besoin de longs commentaires, sa musique suffit.

Hey mais ta oublier...

Ceux qui auront tenu jusqu'ici se rendront compte qu'il manque de gros noms à ce classement : Busta Flex, Kool Shen, Youssoupha, Médine, Hi-Fi... Qu'à cela ne tienne, nous avons ici un classement purement subjectif dans la mesure où l'appréciation d'un texte varie selon les goûts et les attentes, il est normal que le résultat ne plaise pas à tout le monde. L'idée de base, était de faire voter les internautes venant de plusieurs forums. Plus démocratique, c'est surement sous cette formule qu'un prochain classement sera établi sur CrazySongz. Concernant le résultat d'aujourd'hui, un constat s'impose. Les meilleurs plumes du Rap Français, sont avant tout des vétérans confirmés qui n'ont plus rien à prouver. Les facteurs déterminant réside dans l'authenticité des textes qui rendent l'auteur et son récit crédible aux yeux du public. Un bon hip-hop est celui qui arrive à exprimer les choses en rythme et de manière habile. C'est le rap que CrazySongz aime mettre en avant et surtout le rap dont nous amateur, pouvons être fier de faire découvrir.

Reprises et Sample en Musique [Episode 6] - Lady Gaga

2011-05-24T02:36:00.002+02:00

Pas de reprise ni de sample cette semaine; mais un bon gros plagiat des familles. Les férus d'actualités musicale n'ont pas pu ignorer la controverse suscité par le single "Born this Way" de Lady Gaga. Titre plagiant sans grand talent le classique "Express Yourself" de Madonna. Au final, c'est une Gaga gêné qui reconnaîtra publiquement sa large inspiration et ira jusqu'à rendre hommage à la reine de la Pop a la fin de son Clip. Tout est bien qui copie bien.

Reprises et Sample en Musique [Episode 5]- 50 Cent

2011-05-13T19:55:00.001+02:00

50 Cent est surement le rappeur le plus controversé de sa génération. Et si pour beaucoup, son talent est enfoui sous ses millions de dollars, force est de reconnaître qu'il est de ceux qui savent encore crée la surprise et prendre son public à revers. Auréolé de succès avec son 1er album "Get Rich and Die Tryin", Curtis Jackson s'est pourtant attiré les foudres des "puristes" avec son second album "The Massacre". Sorti en 2005, cet album définitivement plus commercial que le précédent a pourtant quelques perles qu'il serait idiot d'ignorer.

Pour ce nouvel épisode des R&S, je vous propose le titre "Ryder Music" (produit par Hi-Tek) qui sample le classique "One" de Busta Rhymes et d'Erykah Badu. Suite à ce sample, le sonorités empruntés par le rappeur du Queens en ressortent plus Street et se marient parfaitement avec son flow. Le meilleur titre de l'album tout simplement.

Snoop Dogg - Doggumentary [Chronique]

2011-05-08T04:02:00.000+02:00

Snoop Dogg est une légende du Rap Us. Ceci est un fait que j’espère incontestable. Ainsi, quand l'homme atteint de son vivant un niveau tel qu'il devient une icône indissociable d'une époque révolue. L'homme en question à plutôt tendance à se reposer sur ses lauriers et se permet entre temps toutes sortes de kiffs divers et variés (ciné, porno, country etc).

Artiste mordant la vie tel le toutou qu'il est, le Doggy Dogg est un artiste prolifique dans la mesure où nous avons droit tout les deux ans en moyenne à un nouvel opus dont les qualités font toujours débats sur les forums spécialisés. Après un Malice N Wonderland de très mauvaise facture, Snoop semblait avoir tiré toutes ses cartouches : direction artistique inexistante, thèmes redondant, sonorités sans saveurs. Il me fut facile à l"époque de classer notre chien aux cotés de ces rappeurs à la gloire passé s'accrochant aux branches en vain (LL Cool J, Redman etc).

Attention, le talent n'est pas ici cause, seulement force est de constater que les derniers projets en dates de ces monstres sacrés du Hip-Hop montrent bien qu'il leur est difficile de se renouveler complètement. Le dilemme qui se présente à eux est clair: satisfaire les fans de la 1ère heure ou surfer sur la nouvelle vague ou alors faire les deux en même temps. C'est ce dilemme fréquent ("Passion vs Money") qui accouche de projet bancale type "Back on My BS" de Busta Rhymes ou "Laser" de Lupe Fiasco.

Toutefois, si il y'en a bien un qui a su tenir le coup le cul entre deux chaise c'est bien notre Doggfather qui nous revient avec son nouvel album Doggumentary. Pour la petite histoire, si le mot "Buzz" est une nouveauté pour les médias français, ce phénomène est ancré dans le Rap Us depuis des décennies déjà (2Pac savait y faire à titre d'exemple). Ainsi, pour faire parler de lui, Snoop a surfé sur le sujet à la mode à savoir le mariage de William de Galles et Kate Middleton. Le rappeur de Long Beach ayant la réputation d’être un homme à femme s'est tout naturellement porter volontaire pour organiser l'enterrement de vie de garçon du Prince. Devant le refus de sa Majesté, fut enregistré le single "Wet" produit par David Guetta... En Bref, une fois la polémique de coté, c'est avec une oreille méfiante que je découvre ce nouvel opus.

Si la pochette assez sobre, nous présente un siège vide. Les esprits vifs et pessimiste s'imagine déjà un album vide de contenu ou alors imagine le retour inespéré d'un Roi prêt à s'installer de nouveau sur son trône. Deux visions pas si lointaine à l'écoute de l'album puisqu'à ma grande surprise, Doggumentary n'est pas avare de sonorités typiquement West Coast, en témoigne "Wonder What I Do" (produit par Battlecat), "We Rest In Cali" ou le crusin "The Weed iz Mine" feat Wiz Khalifa (produit par Scoop DeVille). Une atmosphère qui met du baume au coeur, et dont la liste de guest Daz Dillinger, E-40, Kokane, Too Short ne fait qu'enrober le tout.

La suite de l'album est malheureusement assez prévisible, la faute à une armada de Bangers efficace mais pas inoubliable pour autant; "My Fuckin House", "Boom", "Platinum" en featuring avec R. Kelly ou encore "It's Only D Thang" ne changeront pas votre quotidien d'auditeur pour autant. Cependant, dans cette vingtaine de titres c'est "Eyed Closed" en feat avec Kanye West et surtout "Sumthin Like This Night" en duo avec Gorillaz qui marquera les esprits. La rencontre entre ses deux entités offrant un morceau rafraîchissant qui m'évoque SA-Ra au niveau des sonorités et dont le flow haché du canidé assure l'osmose entre les deux univers.

Que dire de plus, avec cette album Snoop Dogg nous prouve une nouvelle fois son attachement à la WestCoast et à ses sonorités. Pourtant, chacun de ses albums démontre à quel point cette artiste a le cul entre deux chaises tant il est tiraillé entre produire un son mainstream et un son plus Street. En expert en la matière, force est de constater qu'il excelle dans ses deux catégories et qu'il découle sur un album cohérent, bien dosé et maîtrisé. The DoggFather peut se reposer tranquillement, son trône ne risque pas d’être pris de sitôt.

Les Nubians - Nü Révolution [Chronique]

2011-04-23T20:42:00.002+02:00

Il est des retours que les amateurs de Nu Soul apprécieront plus que d'autre. L'annonce du nouvel album du des Nubians est évidemment de ceux là tant il est représentatif d'un genre musical déjà vieux de 20 ans. En effet, si le genre est né avec des artistes tel que Sade, D'angelo ou Raphael Saadiq. Il ne fait aucun doute que les Nubians ont apporté une immense pierre à l'édifice avec "Princesse Nubiennes" en 1998 et "One Step Forward" sorti en 2003. 6 ans après leur dernier album "Echo", nous retrouvons Cécile et Hélène Faussart qui nous livre avec Nü Revolution, un album qui en ces jours sombres apportera, (on l’espère) un peu de soleil dans notre paysage musical.

Ainsi, après une longue et reposante écoute de l'opus, je n'ai qu'un seul conseil à vous donner : Laissez donc entrer le Soleil ! Faisons simple; quand la musique parvient à vous déconnecté et à vous apaisé au point de louper votre rendez-vous galant, c'est déjà la preuve que l'objectif de tout à art (contemplation, évasion, relaxation) est atteint, et surtout que le Come-back de nos Franco-camerounaise est tout simplement réussi.

Un Come Back réussi puisqu'il tranche clairement avec les précédents albums par son ambiance coloré et ses thématiques. L'ensemble se veut beaucoup plus Uptempo qu'à l'accoutumé tandis que l'on baigne sans retenu dans un bain de sonorité africaine entraînante et positive. Clairement dans la mouvance AfroPop du moment, les "Faussart Sister" invitent à la fête le légendaire saxophoniste camerounais Manu Dibango sur "Nu Soul Makossa" pour peaufiné l'ambiance propre aux vieux continent.

Toutefois, malgré l'ambiance volontairement consensuel et AfroPop, la Nu Soul n'est pas en reste sur Nü Révolution. En témoigne le très chill "Veuillez Veiller Sur Vos Rêves" en feat avec le rappeur MC John Banzai (que les fans de Dela connaissent bien) le soulful "Déjà Vous" avec Eric Roberson en invité de marque ou encore le rappeur Blitz sur "Les Gens" . N'en jetons pas plus (je vais vraiment raté mon rendez vous...), Nü Revolution est une réussite et s'avère être l'album le plus aboutit des jeunes femmes à ce jour. Indispensable bouffée d'air frai positive. Les Nubians offrent une ici un album qui en plus d’être admirablement bien produit, transpire la fierté des grandes femmes d'Afrique et se fait porte étendard de cette riche identité culturelle.

Reprises et Sample en Musique [Episode 4] - Kanye West

2011-04-21T01:19:00.001+02:00

Episode 4 consacré à Kanye West et ses diamants du Sierra Leone. Un sample au service de sa Majesté.

Wiz Khalifa - Rollin Papers [Chronique]

2011-04-13T19:22:00.003+02:00

Aujourd'hui CrazySongz s’intéresse au rappeur le plus tatoué de sa génération. Non, les groupies il ne s'agit pas de Lil Wayne (quoique). Non, aujourd'hui nous allons nous pencher sur le rappeur en vogue Outre atlantique, son nom: Wiz Khalifa. Rappeur connu pour son hit "Say Yeah" présent sur l'album Deal or No Deal sorti en indé en 2006, notre jeune "espoir" fait son retour avec un 3ème album très attendu.

Catapulté "Rookie of The Year 2010" par The Source et plébiscité par des grands noms comme Snoop Dogg ou encore P.Diddy. Khalifa est dorénavant dans le grand bain mainstream au grand dam de ses plus vieux fans.

C'est donc désireux de marquer sa place dans les hautes sphères du Rap Game US, que ce natif du Dakota a concocté plusieurs Bangers difficile à sortir de tête. En bon One Hit Wonder, il fut difficile cette année de passé à coté du single Black & Yellow, véritable hymne pour sa ville Pittsburgh. Ce single produit par les scandinaves StarGate marque le fil artistique de l'album. Production efficace et commercial, le tout appuyé par un flow Start & Stop propre au Rap Sudiste d'aujourd'hui. Rien de révolutionnaire certes, mais rien de dégueulasse non plus.

L'album dans sa construction me rappelle fatalement ceux de Nelly. Un enchaînement de Bangers et de sonorités entraînantes et faciles à retenir. Les autres Hitmakers (King David, Jim Jonsin) s'affairant à donner quelques relief synthétique à certains morceaux comme "Roll Up" ou "No Sleep", le tout pour un résultat assez convenu. Wiz Khalifa fait partie de cette génération complètement dans la mouvance "Fortune & Fame" comme le disait 2Pac (ce qui n'est pas un mal en soi), en tout cas c'est clairement ce qui se dégage de ce 3eme opus, Hits = Cash.

Néanmoins, l'album a son petit lot de "surprises": "The Race", "Start of The Show" ou encore "Hopes & Dreams" offrent ici une brève lueur d'espoir en terme d'originalité. On aurait pu croire à un nouvel élan créatif avec les 3 pauvres featurings présent: Chewy Woods, Curren$y, et le légendaire Too Shoort sur "Only Level". Rien de très Sexy. Au final, pour un 3eme album Wiz Khalifa signe avec Rollin Papers un album cohérent et bien construit mais très loin d’être indispensable non plus. Un album commercial de plus, que les plus exigeant oublieront très vite.

Lupe Fiasco - Laser [Chronique]

2011-04-13T18:07:00.001+02:00

Je n'aime pas Lupe Fiasco.

Allons au but directement. J'ai au départ tout de suite accroché au style du bonhomme sur ses 1er albums Food & Liquor et surtout The Cool. Alors que je pensais avoir affaire au fils spirituel d'un Q-Tip et d'un AZ, je me suis retrouvé avec un mélange de Kanye West et de Kid Cudi... Un parallèle pas très crédible aux premiers abord mais qui trouve du sens si on fait l'effort d'observer le phénomène de plus près. Si au départ mon engouement pour Lupe fut justifié par des punchlines de hautes volées et un sens du Storytelling indiscutable. Je me suis rendu compte que j'avais affaire au final, à un artiste au melon démesuré au connaissances rapologiques franchement discutable (voir ici et surtout ici). Difficile aussi de faire l'impasse sur sa soit disant volonté d’arrêté le Rap après 2 albums, (quoique il est pas le seul a avoir dit cette connerie: The Game, Jay-Z etc).

Ainsi, celui qui se nomme si justement Fiasco nous fait l'honneur d'un come back avec son dernier opus "Laser". Pour cet album, j'ai tenté de mettre mon ressentiment pour l'artiste dans ma poche afin de ne pas tout mélanger ( la preuve j'écoute toujours R.Kelly..). Ceci étant dit, un seul constat s'impose. Laser est un ratage complet. Choix artistiques hasardeux "I don't Wanna Care Right" et sonorités Pop à outrance"All Black Everything", au choix dans la tracklist. On n'échappe pas à l’effet "fourre-tout" propre aux artistes peu inspiré. Il faudra recourir à l'hypnose pour se persuader que nous avons affaire à un album Rap décent.

Projet sans vision ni ligne directrice claire, Laser na rien pour lui. Dans mes souvenirs, je n'avais rien entendu d'aussi mauvais depuis le Back On My B.S de Busta Rhymes. Pour conclure, sachez que l'album a fait un flop dans les charts US, Lupe s'est aussitôt excusé pour la qualité médiocre de son album en blâmant son major Atlantic. Quelques jours plus tard ce dernier bombait le torse face au regain des ventes de l'album et en critiquant l'ensemble du Rap Game (l'hopital qui se fout de la charité). Au moins nous savons à qui nous avons affaire, un rappeur qui ferait peut être mieux de se tenir à ce qu'il dit (prendre sa retraite avec son fameux LupEND par exemple).

Raphael Saadiq - Stone Rollin' [Chronique]

2011-04-13T16:45:00.002+02:00

The King of Revival is Back !

C'est noël en ce début de printemps dirons certains, toutefois commençons cette chronique par une petite chose qui fâche. A lire ou entendre les médias, Raphael Saadiq serait limite un rookie, un type talentueux dont le talent aurait explosé à la face du monde il y a à peine 10 ans. Ok j'ai entendu cette énormité sur une chaîne type M6, mais merde! Réduire de 10 ans la carrière de ce Monstre sacré du Rnb, ça juste le don de me mettre en mode "Vegeta". Tant d’incompétence, tant de fainéantise dans la recherche et la diffusion de l'information ça fait juste peur, Nuff Said.

Ça c’était pour le coup de gueule. Ainsi, revenons à ce qui nous intéresse, à savoir la sortie du dernier album de l'ex membre des regrettés Lucy Pearl et de Tony! Toni! Tone (vous savez le super groupe de New Jack au début des années 90). Raphael Saadiq (dont le nom de famille ma toujours fait sourire comme un con), fait donc un retour attendu par tout les amateurs de Soul Revival.

Avec The Way I See It, Saadiq s'est révélé à la face du monde en surfant de manière magistrale sur la vague Retro Soul initié par pas mal d'artistes comme Amy Winehouse (chronique dispo ici). En plus de suivre la vague, le californien est vraisemblablement devenu le chef de file de la tendance. À titre personnel, je pensais que The Way I See It serait un One Shot pour le plaisir rendant hommage à ses pairs. En bon "Saadiq", ce dernier pris ses vieux fans de court avec un nouvel album Retro.

Ceux qui me lisent régulièrement savent combien j'aime la Soul Music, combien j'aime qu'un artiste rendent hommage ou fasse référence au patrimoine de la Black Music. Ceci étant dit, j'ai tout de même du mal face à l'exploitation des niches; en gros quand tout le monde s'y met "puisque c'est la mode". Car, autant être clair, si vous n’êtes pas coutumier de Soul ou de ces grandes figures, Stone Rollin risque de vous faire planer tant il vous semblera neuf, dans le cas contraire vos oreilles crieront Stop.

Irions nous jusqu'à dire que la Soul de l'opus est mauvaise, bien sur que non. Le véritable problème c'est que ce Stone Rollin' n'apporte concrètement rien de neuf pour nos oreilles d'initié. Rien qui puisse permettre à l'album de tutoyé les classiques du genre puisque les maîtres de la Soul ont depuis fait le tour du genre. Le précédent album trouvait sa justification dans sa volonté d'hommage, qu'avons nous de neuf avec ce nouvel album ? Pas grand chose il faut être clair. Album très bien produit certes ("Movin Down The Line", "The Answer", "Just Don't"), Raphael Saadiq est un artiste dont j'attend clairement plus. Le voir réduit à faire du Revival alors qu'il est un des pères fondateur de la Nu Soul laisse un gout amer. Pas étonnant que les médias lui colle une étiquette "Rookie-Retro", si lui même tend son front sans mettre en valeur son passif.

7even Sun - Another Dimension [Chronique]

2011-04-13T15:24:00.001+02:00

Il n'y a pas si longtemps que ça je vous ai fait part du projet Digital Dust Beat du beatmaker 7even Sun. Et bien sachez que dans la foulée ce dernier sort officiellement son tout premier album instrumental Another Dimension. Un pallier qui méritait à mon sens d'un article complet sur CrazySongz, plutôt qu'un pauvre post et quelques liens mis à la va-vite. C'est une maison sérieuse ici !

Après avoir surpris son petit monde avec "French Connection" (chronique à lire ici), 7even Sun la joue solo et nous fait partager ses compositions inspiré par des sonorités Soul/Funk et ancrées dans un Hip Hop se voulant dans la continuité des sonorités East Coast des années 90. Sur cet album instrumental, les inspirations sont nombreuses. Impossible de ne pas penser à J. Dilla, DJ Premier, Just Blaze ou 9th Wonder sur certaines pistes. En effet, le tour de force de 7even Sun est de plonger dans ce bassin d'influence et d'en ressortir un projet tout à fait unique. Un travail d'orfèvre qui le démarque de la plupart des beatmakers se contentant de reproduire les modes sonores Outre-atlantique. En bon passionné, nous avons affaire ici à un artiste ayant conscience que le Hip Hop se doit d'innové sans renié avec ses bases fondatrices, quitte à ne pas vendre des millions, le respect des auditeurs est parfois ce qui compte le plus.

Que ce soit pour chill (se détendre), ou pour rapper dessus si vous êtes un rappeur en herbe. Another Dimension est l'album instrumental à posséder avant cette été. Pourquoi se priver ?

Album en écoute sur Bandcamp

Download : Another Dimension

MySpace : 7even Sun Official

Reprises et Sample en Musique [Episode 3]

2011-04-13T14:36:00.001+02:00

L'épisode 3 est souvent dans une trilogie l'opus qui déçoit le plus. En effet, qui na pas pesté devant la qualité d'un Spiderman 3 d'un Matrix Révolution ou d'un Star Wars 3 ? Comment ça mes références font trop "Geek" ? Bref, pour ce 3ème volet des Reprises & Samples c'est avec soin et un verre de Mojito à la main que je vous invite à découvrir un sample ou une reprise de qualité (ou pas).

3ème épisode oblige, j'emprunte la voie de la facilité avec Jennifer Lopez qui en feat avec Ja Rule reprend le Dope Beat "Flava In Your Ear" de Monsieur Craig Mack. Une reprise dans le pur esprit Muder Inc post 2000, mainstream et entraînant. Après tout, quand c'est bien fait pour quoi se priver ?

Wait, Wait, Wait ! Une fois le verre de Mojito entamé, je me rend compte que je dois brisé la tradition des mauvaises trilogies. Pour les jeunes générations si je vous parle de "True Colors" de Cindy Lauper ça ne vous parle surement pas. suppose. Si je vous dis le "Fruit défendu" de Mystik c'est déjà un peu plus clair. Deux chansons positives à écouter plus souvent croyez moi. La suite au prochain numéro !

7even Sun - Digital Dust Beat Tape 2006-2008 [Download]

2011-04-13T14:07:00.001+02:00

CrazySongz aime le Rap, CrazySongz aime la créativité, CrazySongz aime ceux qui contribuent à maintenir le Hip-Hop vers le haut. Dans cette optique, je me permet de vous faire découvrir la nouvelle tape de 7even Sun, beatmaker français que les fidèles lecteurs du site connaissent déjà (lire chronique). Le projet qui nous intéresse aujourd'hui est Digital Dust Beat Tape, un projet retraçant les productions de 7even Sun sur la période 2006/2008. L’intérêt (en plus d'avoir du bon son dans les oreilles) est de découvrir l'univers et les influences du beatmaker, tout en prenant en compte les multiples évolutions dans sa musique. Une compilation qui devrait plaire à tout les amateurs d'instrumental et au rappeur underground. Laissez votre curiosité faire le reste.

Download : Digital Dust Beat Tape

Reprises et Sample en Musique [Episode 2] - The pharcyde

2011-04-10T18:39:00.001+02:00

Du Teddy Pendergrass sauce Hip Hop ça vous branche ? Avant de rire, je vous invite pour ce nouvel épisode des R&S, à découvrir l'excellente tracks du groupe californien The Pharcyde qui sur le titre "Back In a Day", sample avec classe et maîtrise le classique, "Love TKO" du crooner récemment disparu. Un Classique qui accouche d'un autre classique, elle est pas belle la vie. Stay Tuned.

Ps: Si Ahmad est crédité sur la vidéo, sachez juste qu'il s'agit d'une "ruse" pour contourner le WMG imposé par Youtube.

Dela - Translation Lost [Chronique]

2011-04-07T16:03:00.001+02:00

Si vous êtes un fidèle lecteur de CrazySongz, vous devez forcement connaitre Dela. Une nouvelle fois, c'est avec un réel plaisir que je vous invite à découvrir le nouvel opus du Frenchie le plus en vue sur la scène Hip-Hop US.

Toujours affilié au Beat Fanatic (9th Wonders et cie), Dela nous revient avec un Translation Lost bien différend de ses projets antérieurs. Son 1er opus, Changes Of Atmosphere (chronique disponible ici) s'est révélé être une excellente surprise compte tenu des nombreux invités (Large Professor, Talib Kweli, Les Nubians...), le tout associé à une ambiance Hip Hop "boom bap" des plus plaisante.

Sur Translation Lost c'est sur une orientation beaucoup plus "Jazzy" que Dela fait son retour. Projet prévu pour n’être qu'une simple "Beat tape" à l'origine, ce second album se veut beaucoup plus intimiste par son ambiance et ne compte que 5 cinq invités au tableau: Aliya pour l'intro et l'outro, Reach sur "Go On", Sowlie sur "Chunky Monkeying", Kemizt sur "I Will"et Blu sur les meilleurs morceaux de l'album "LucyLooseleaf et "What u Wanna" . Volontairement plus confidentiel que les précédents, notre frenchie propose ici une fresque à la fois Hip Hop- Jazz & Lounge faisant la part belle à ses talents de beatmaker. Et en terme de Beat pur, mon constat est que Dela na pas su crée de véritable surprise et ne semble pas vouloir élargir son univers (les samples cinématographiques mis à part). Sur The Robert Glaspert Beat, (ndlr: sa dernière Mixtape en date), on constate que l'approche Hip-Hop Jazz fut déjà abordée abordée avec brio. Ce Translation Lost, semble être une très bonne seconde partie du projet, l'effet de surprise en moins toutefois.

Néanmoins, irons nous jusqu'à dire que ce second album est mauvais ? Bien sur que non. Si la formule reste la même. L'amateur des sonorités de bases du Rap des années 90, se replongera avec plaisir et nostalgie dans cette véritable déclaration d'amour à une époque en or et révolue. Dela est de ceux qui arrive à être au dessus du lot sans se fouler. Du talent tout simplement.

Timothy Bloom - 'Til The End Of Time ft. V [Clip]

2011-03-30T14:48:00.002+02:00

Chanson sympa, mais le nu est il necessaire ? A vous de voir.

Reprises et Sample en Musique [Episode 1] - U2

2011-03-28T02:17:00.003+02:00

Nouvelle rubrique germant de mon esprit vif et insomniaque, je vous propose de découvrir à travers cette rubrique les plus grosses reprises ou inspiration de l'industrie de la musique. Quand "Waka Waka" de Shakira s'inspire d'un chant camerounais pour en faire le tube de l'été ou quand Michael Jackson et Rihanna s'inspirent de Manu Dibango. C'est la cape au vent et le slip sur le pantalon, que nous lèverons le voile sur les meilleurs et les plus mauvais repompage.

Ainsi, le super héros refoulé que je suis et amateur de Soul Music de surcroît tient à commencer en beauté. Le titre qui inaugure cette rubrique est le désormais classique "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" de U2. En fouinant assez bien, on apprend que la chanson originale "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me" est signé Mel Carter. Chanteur Soul ayant plus ou moins vécu dans l'ombre de son ami Sam Cooke, Carter signera avec "Hold Me" son plus gros succès.

Ce titre de 1965, se verra repris avec brio par U2 pour la Bande originale du film Batman Forever. Beaucoup plus Trash et Sexy que l'original, dont il ne reprend quasiment que le titre au final, le thème principal reste le même : "une fille qui rend dingue un mec", un grand classique. Nous avons ici, l'exemple d'une inspiration légère et de qualité. En sera t'il de même au prochain épisode pour notre prochaine R&S (Reprise & Sample) ? Just Stay Tuned !

Saigon - The Greatest Story Never Told [Chronique]

2011-03-23T17:44:00.000+01:00

Si les plus anciens fans de Hip-Hop sont à juste titre (ou pas) critique envers la nouvelle génération, force est de constater que certains parviennent à séduire et convaincre. En général ces artistes sont toujours des plus discret, ne bénéficiant pas de l'aura des Popstars type Lil Wayne ou T.I, ils tentent toutefois d'exister en véhiculant un Hip Hop de base. Dans cette catégorie, nous trouvons Saigon.

Rappeur New Yorkais de son état, Saigon est de ceux dont le public attend beaucoup mais dont les albums peine à sortir. Par manque de talent ? Loin de là. Par manque d'inspiration ? I Dont Think So. Par manque de soutien de son écurie ? Vous tapez dans le mille.

L'histoire de Saigon est des plus classique à la limite du banale. Baignant dans le milieu underground dès son plus jeune âge. Il décroche une signature chez Atlantic après s'être fait pisté par l'illustre beatmaker Just Blaze. C'est donc confiant qu'il annonce et prépare son opus The Greatest Story Never Told, il ne croyait pas si bien dire. Entre reports, et séjours en prison, Crazysongz tient à vous conter l'histoire d'un opus que l'on attendait plus.

Tandis que Atlantic délaisse peu à peu notre rappeur du jour, celui ci tente avec difficulté de maintenir un semblant de buzz autour de son art. C'est donc en multipliant les mixtapes (Warning Shots en 2008) et les clips à la va vite que Saigon tente d'exister dans ce Rap Game impitoyable, il ira même jusqu'à faire le Guest Star dans l'excellente série Entourage. Pourtant, c'est un Saigon qu'on imagine blasé, qui finit par quitter Atlantic pour des horizons plus vert.

2011, après une longue traversé du désert, sort enfin l'opus tant espérer. Une attente récompensé par des tracks de qualités, l'album marque les retrouvailles entre notre Yardfather et son ami Just Blaze chez qui il signe. A noté que ce dernier produit la quasi totalité de l'album sans oublier la fameuse touche SoulFul qui a fait son succès et celui de Rockafella en son temps. Ainsi, le rendu artistique de TGSNT, en ressort assez convenu voir prévisible, tout en étant homogène et agréable à l'oreille. Un manque de prise de risque qui assure tel une ceinture de sécurité dans le même temps très peu de déchet. C'est donc toujours avec ce flow acerbe, voir impertinent que Saigon enchaîne des performances de hautes volées: le très Hood "The Greatest Story Never Told", "Enemies", "Believe It" ou encore le rockafelien "Preacher".

Loin de faire cavalier seul, notre emcees de Brownsville se paie le luxe d'être accompagné pour nous narrer son histoire en musique. De ce fait, c'est avec un grand plaisir que l'on retrouvera Devin The Dude sur le groovy "What The Lovers Do" produit par Red Spyda, ou encore Faith Evans au refrain sur "Clap" toujours produit par Blaze revenu à son meilleur niveau. Niveau prod' parlons en, l'extravagant Kanye West est de la partie sur "It's Alright" sur un sample de feu Luther Vandross, l'ex D.I.T.C Buckwild quant à lui, offrira un beat mélodieux sur "Oh Yeah (Our Babies)" pour la partie sentimentale de rigueur.

Simple mais efficace, même si trop prévisible et sans surprise. L'histoire de The Greatest Story Never Told est avant tout celle d'un rappeur s'étant battu pour la sortie de son projet. Étant fan du travail de Blaze, je suis assez satisfait de l'orientation "post Blueprint" de l'album, content de ne pas voir Saigon céder aux affres de l'auto-tune et du Dirty South. Comme quoi, la persévérance porte souvent ses fruits. En espérant que l'attente du prochain opus soit moins longue.

Nate Dogg R.i.p (1969 - 2011)

2011-03-16T23:42:00.001+01:00

"Nobody Does it Better"

Crooner emblématique du Hip-Hop, Nate Dogg de son vrai nom Nathaniel Dwayne Hate est mort ce mardi 15 mars 2011 à l'age de 41 ans. Figure légendaire du Rap Westcoast, connu et reconnu pour ses légendaires refrain et sa voix d'or. Il laisse derrière lui d'innombrable fans, pourtant en attente d'un come-back artistique triomphant.

Cette attente, parlons en, était malheureusement justifié par l'arrêt tragique de la carrière du Dogg. En effet, c'est suite à deux attaques cérébrales subit consécutivement en 2007 et en 2008, qui laisse Nate Dogg partiellement paralysé.

Pourtant, avant de connaitre ce destin tragique la carrière de notre crooner fut des plus prestigieuse. Connu dans l'industrie pour ses nombreuses collaborations. Musicalement précoce, il fonde avec ses potes d'enfance Snoop Dogg et Warren G le groupe 213 qui obtient une bonne réputation dans les rues de Long Beach. Pourtant, c'est en collaborant étroitement avec le label Death Row que sa carrière commence officiellement. Ainsi en 1992 sur l'album de Dr Dre The Chronic il offre une perf' sur le titre "Deeez Nuuuts" assez plaisante. Dans la foulée, le titre qui lui apportera la reconnaissance du Rap Game est "Regulate" en feat avec Warren G, sorti en 1994, véritable perle West Coast et classique intemporelle.

Jouissant d'une crédibilité assez importante, Nate Dogg compte sortir son premier album solo. Toutefois, la construction de ce premier projet connaitra quelques difficultés puisque plusieurs des titres prévus pour son album finiront sur les opus de ses collègues. On pense de suite au célèbre "Aint no Fun" qui se retrouve sur le célèbre DoggyStyle de Snoop. C'est donc les feats à répétition avec Warren G, Dre ou 2Pac qui retarderont son 1er album G-Funk Classics Vol.1 : Ghetto Preacher, véritable chef d'œuvre G-Funk, il marque surtout son départ d'un Death Row en déclin.

La suite de sa carrière est connu de tous. En 2000 sort le second G-Funk Vol.2 et son titre phare "Nobody Does it Better", puis Music & Me en 2001 et le classique Soul Funk "I Got Love". Les années 2000 sont d'ailleurs celle des gros Bangers et des featuring à outrance: "Law Low" sur le Last Meal de Snoop, 21 Question avec 50 Cent et surtout "The Next Episode". C'est donc tout naturellement que se reformera plus tard 213 pour un The Hard Way des plus smooth.

Avec une carrière prématurément stoppé, qui était vraiment Nate Dogg ? Pour moi, c'était avant tout un fantastique crooner ayant démocratiser la G-Funk; pouvant donner vie à n'importe quelle tracks en apportant son soutien au refrain . Toutefois, c'est son effacement au profit des autres artistes tout au long de sa carrière qui nous a empêché, à mon sens, de voir tout son potentiel artistique. Il laisse néanmoins un véritable héritage puisqu'il est de ceux dont plusieurs s'inspire aujourd'hui (Akon, T-Pain etc). Parti bien trop tôt, Nate Dogg est pour moi, un nouveau grand dans le ciel tout simplement. Rest in Peace.

Selah Sue - Debut Album [Chronique]

2011-03-13T04:40:00.002+01:00

Comme beaucoup, j'ai découvert Selah Sue lors de la Block Party Diesel: Only The Brave 2010. Lors de ce Show bien ambiancé, nous avions eu l'occasion de voir cette jeune belge de 21 ans se produire en Live et chauffé le public avec une aisance assez déconcertante. Pour la petite histoire, repéré lors d'un open mic par le chanteur Pop Milow (celui qui a repris le Ayo Technology de 50 Cent à la guitare); Selah Sue aka Susanne Potsley de son vrai nom n'est pas une rookie pour autant. Auteur-compositeur et membre du groupe Dubstep Addicted Kru Sound, c'est en 2008 que sortait son premier projet nommé "Black Part Love", plutôt prometteur. C'est donc après une attente assez conséquente venant de sa petite fanbase que sort en 2011, son 1er album éponyme.

Album attendu positivement en raison des bonnes prestations scéniques de la jeune flamande, découvrons ensemble si notre positivisme post album est justifié ou pas.

Tradition oblige, pochette de l'album en main, on y découvre une cover assez sobre et intimiste qui laisse déjà paraître un univers où l'esprit "Roots" est roi, un 1er bon point non négligeable. Aux premiers abord, Selah Sue semble alors fragile, un brin écorchée vive. 1er constat, la cover est simple, chic et élégante, tout pour me séduire en somme. Le bouton "Play" me réclame donc une brève pression du doigt et me prie de cesser les superlatifs.

Le bouton play activé, Selah Sue nous surprend d'entrée par son aisance vocale et technique. Pour ainsi dire, il est de rigueur pour toutes artistes se voulant "crédible", d'avoir des références solides. Au fil de l'album, difficile de ne pas songer à la puissante fragilité vocale de Laurynn Hill sur The Miseducation, impossible de ne pas penser aux improvisations d'une Badu à son meilleur niveau. Pourtant, et pourtant malgré toutes ses influences indéniables, Sue se révèle originale et parfaitement authentique.

Cette authenticité artistique a d'ailleurs séduit un paquet d'artistes de renoms. Ainsi Cee Lo Green du groupe Gnarls Barkleys lui prête main forte sur le Soul-Funk "Please", à noter que le crooner na pas manquer d'invité la flamande sur son propre album. Niveau Guest, les connaisseurs ne peuvent que lui accorder du crédit quand ont s'aperçoit que la bassiste Me'Shell Ndegeocello est crédité sur un "Mommy" vraiment touchant. Cerise sur le gateau, quand ont sait que Prince himself souhaite l'avoir pour sa 1ère partie, ça force tout simplement le respect.

Entre Raggamuffin et ballade Hip-Hop Soul, ce 1er projet nous conte les mésaventures d'une jeune femme en quête d'identité, désireuse de faire son trou dans une industrie du disque en pleine mutation. Et malgré son apparente fragilité elle arrive, avec une véritable crédibilité, à faire part d'un amour véritable pour l'ambiance "Sound System" et le Hip Hop underground. Un amour et un respect qui transparaît sur le single radio "Raggamuffin", ou "Fyah Fyah".

Coté Soul, le mélomane ne peut que tomber amoureux à l'écoute de "This World", véritable cri de douleur poignant qui prend évidemment toute son ampleur en Live acoustique, le titre étant produit par un Patrice en forme. Au niveau de la production, parlons en, puisque ce premier opus se révèle très homogène et cohérent. En clair, c'est posé sur une base de guitare acoustique que l'album dévoile un univers alliant Hip Hop "Peace of Mind", "Black Part Love", Funk/Rock "CrazyVibes" tout en passant par le Raggae, le projet en ressort riche en sonorités et en influence et parvient à varié les plaisirs. Ainsi ce premier opus est un solide exemple en terme de construction.

Finalement que dire de plus ? Le Buzz était il justifié ? Je répond logiquement par l'affirmative. 12 pistes de choix garantissant un petit ascenseur émotionnelle à chaque écoute. Selah Sue malgré sa taille à tout d'une future grande. Elle qui souhaitait rentrer dans cette industrie, on espère sincèrement qu'elle gardera cette authenticité fragile et touchante pour la suite de sa carrière.

Facebook : Selah Sue Official Fan Page

MySpace : Selah Sue Official Page

Chk Chk Chk - Sunday

2011-02-28T22:06:00.000+01:00

Chk Chk Chk c'est le groupe Dance Punk du moment; les mots et le temps me manque pour vous présenté comme il se doit ce groupe talentueux originaire de Californie. En attendant une chronique plus détaillée, faites vous plaisir en découvrant "Sunday".

Chk Chk Chk MySpace

Saneyes/Gainsbourg You're Under arrest : Detournement d'art mineur [Download]

2011-02-18T20:37:00.002+01:00

On se retrouve pour une nouvelle fournée de sons, avec cette fois ci un hommage aussi burné qu'urbain à Serge Gainsbourg; Inculpation : Détournement d'art mineur. Sur cet ambitieux projet concocté avec respect par le beatmaker français Saneyes (que je vous invite à suivre sérieusement à l'avenir), on retrouve avec bonheur plusieurs pistes de Sample de Gainsbarre sauce Hip Hop.

Une refonte intelligente et inspiré des œuvres du dandy aux oreilles en fleur de choux saupoudrés de sonorités Hip-Hop Soul et Electro/Lounge. Au départ, frileux (je pense aux puristes de Gainsbourg) on se laisse facilement séduire par des vibes que Gainsbourg n'aurait pas renié lui même à mon avis.

Pour résumer, je citerai tout simplement Saneyes : "Prenez un peu de la musique, mélangez là à celle d'hier, aujourd'hui et mangez le tout demain" . Sur ces bonnes paroles, n'attendez pas demain pour vous procurez cette mixtape en libre téléchargement.

Download Here >>> Saneyes/Gainsbourg Inculpation : Detournement d'art mineur

Janelle Monae - The ArchAndroid [Chronique]

2011-02-16T05:26:00.004+01:00

The RnB Messiah

La 1ère décennie des années 2000 est des plus paradoxale pour tout amateur de musiques urbaines. Parlons d'ailleurs d'un genre que j'affectionne, le Rnb. Sur le plan créatif dans un premier temps, on constate que la frontière avec la Pop a clairement été dissoute. Le Rnb mainstream dans sa forme la plus pure est une machine à crée des poupées "Made in MTV" dont ont retiendra sans mal la plastique au lieu de sonorités innovantes et travaillés. Un point valable pour les artistes masculin bien entendu. Après tout c'est sûrement l'époque débridé qui veut ça mais est ce que Marvin Gaye avait besoin de montrer son corps pour exprimer sa sensualité dans sa musique ?

Le Rnb féminin venons en, actuellement nous avons finalement droit à des Bimbos qui bien que très agréable à regarder, assurent vocalement le strict minimum (Cassie, Rihanna). Soyons clair, depuis le "Crazy In Love" de Beyonce et le "One Thing" d'Amerie. Y'a t'il un morceau Rnb mainstream qui peut se vanter d'avoir marqué durablement les esprits ? (Le premier qui me cite un titre de Rihanna...). Époque assez alarmiste sur le plan créatif. C'est une femme, tel le pacifique Noel Gallagher qui vint nous offrir un Oasis dans ce désert aride et médiocre. Son nom : Janelle Monae. Son album : The Archandroid. La Chronique, c'est ici et maintenant.

Originaire du Kensas et repérer par Big Boi d'Outkast , Janelle Monae est une chouchou du net depuis sa performance sur la B.O du film Idlewild. Après nous avoir mis en bouche avec un court mais correct EP Metropolis: The Chase Suite sorti en 2008. Archandroid sorti en 2010 était sans aucun doute l'album le plus attendu pour tout amateur du genre. Attente justifié, ce premier opus officiel sorti sous le label Bad Boy cristallisait pas mal d'attente. Une attente récompensé par une personnalité haute en couleurs, des sons novateurs, un brin élitiste parfois. Un élitisme qui prend forme dans le concept même de l'album, dans la mesure ou The Archandroid narre les mésaventures d'une androïde nommé Cindy Mayweather sur la planète Metropolis (The Case Suite est donc le prélude comme vous vous en doutez). Monae nous compte alors les péripéties de son alter ego sous fond de sonorités bien rafraichissante.

Sur ce premier opus un brin complexe et follement éclectique, se dessine un formidable kaléidoscope qui nous hypnotise jusqu'au bout. Tantôt Funk/Rock sur "Dance or Die" en feat avec Saul Williams, puis Pop sur "Make The Bus", "Micheal Jacksonien" sur "Locked Inside", ambiance Cabaret Black sur "BaBobByeYa", Rhythm and Blue sur le single "Tightrope". Difficile de cerner la belle, tant elle semble posséder plusieurs cordes à son arc. Difficile aussi de la ranger aux cotés des autres artistes Rnb tant elle semble être au dessus du panier à huîtres. Ses excellentes performances scéniques ne me feront pas changer d'avis.

Album sans déchet, grâce à a une production de haut niveau et soigné jusqu'au moindre détails. Comme en témoigne "Mushrooms & Roses" et son utilisation intelligente du vocoder et de la guitare, "Wondaland" et son trip Nu Soul, "Come Alive" et sa Punk 60's son lot d'overdubs soignés. Le travail mené sur l'album fait qu'on évite l'effet "fourre tout" de la grande majorité des albums qui se prétendent éclectiques (Ceux de M.I.A par exemple). Au fil des pistes, la sensation d'avoir une nouvelle artiste à l'oreille fait son effet. Sûrement en raison des nombreuses inspirations de Monae: David Bowie (sur Make The Bus), James Brown, Prince, Michael Jackson en tête. Toutefois, à aucun moment elle ne singe les artistes cités. Bien au contraire, elle parvient à prendre le meilleur pour un résultat inédit jusqu'ici en matière d'entertainement.

Le résultat est sans appel, The ArchAndroid est un classique contemporain. Album intelligent, tonique, éclectique, sexy et sophistiqué. Il est à ranger aux cotés d'albums de haut calibre tel que Worlwide Underground, The Miseducation of Laurynn Hill ou les Words & Sound de Jill Scott. Janelle Monae où le Rnb mainstream tel qu'il devrait être tout simplement.

2Pac - Pain [Clip VOSTFR]

2011-02-16T04:24:00.002+01:00

Toujours dans la série de clip traduit consacré à Tupac, je vous propose Pain, qui pour la petite histoire est tiré de la bande original du film Above The Rim (Gangball en France). 1ere chanson de 2pac sous le label Death Row. Niveau contenu, le titre fait état du ressenti de 2pac suite au tapage médiatique qu'il a subit et son séjour en prison. Récit introspectif comme à son habitude, Pain surprend surtout par le flow dynamique et les punchlines de hautes volées.

Fait moins important. En écoutant le morceau d'Eminem "Love The Way you lie" on se rend compte à quel point 2pac a inspirer Shady. Faites une comparaison rapide des flows si le cœur vous en dit.

ps: Un merci à Fanoti pour la trad :)

2Pac - Brenda's Got A Baby [Clip VOSTFR]

2011-02-04T21:05:00.002+01:00

On se retrouve pour un nouveau clip Sous titré en français avec le classique de 2Pac "Brenda Got A Baby". Sorti en 1991 sur l'album 2Pacalyspe Now, 1er et plus violent album de Shakur. 2Pac nous dévoilait une facette sensible de sa personne en nous narrant l'histoire poignante d'une mère qui tente par tout les moyens d'élever son bébé toute seule. Pas de Happy Ending ici, l'histoire est crue et malheureusement assez réaliste. Texte novateur et déroutant pour l'époque, il est triste de constater qu'il est toujours d'actualité encore aujourd'hui.

Lunatic - Freestyle Time Bomb [Download]

2011-01-30T18:26:00.001+01:00

Avant de me lancer dans l'aventure CrazySongz. Ma "@-life" a d'abord commencer sur Youtube. Ainsi, sur ma chaine perso' mes videos connaissent, encore aujourd'hui un succès particulier. Parmi ces vidéos, une se démarque par la fréquentation intense venant d'internautes nostalgique ou curieux de ce que j'appelle l'age d'Or du Rap Français. De cet âge d'or, un collectif a marqué son empreinte par ses sonorités, sa technique et par une authenticité jamais égalée à ce jour. Ce collectif c'est Time Bomb. Véritable phénomène en son temps, le collectif comptait les meilleurs rappeurs du Game (X-Men, Booba, Ali, Oxmo). Une association qui donna naissance à des titres et des freestyles d'anthologie; freestyle de qualité que je vous propose aujourd'hui.

Devant la demande importante d'internautes désireux de mettre le Saint Graal dans leur Ipod. Je vous propose le son immédiatement.

Pour ce faire, le but est simple. Il vous suffit de devenir membre du blog. Pour chaque adhérent, le son vous sera directement envoyé. Manière simple de resté brancher à l'actu de CrazySongz et de chopé du son tout simplement.

Cans & 7even Sun - French Connection [Download]

2011-01-27T00:08:00.001+01:00

Après "Free Therapy", album instrumental ayant fait le tour de blogosphère en 2010. 7even Sun, producteur français nous revient avec un projet fort sympathique intitulé "French Connection". Un titre assez équivoque puisqu'il nous propose une collaboration rafraichissante entre Cans, emcee New-yorkais underground et 7even Sun pour la French Touch. Une fusion qui nous offre un album assez actuel dans les formes mais très 90's dans le fond. On note d'ailleurs les apparitions de quelques membres du crew Tree City Partners venant prêté main forte et ajoutant du relief au projet. Un bon retour en source qu'il serait dommage de raté en ce début d'année.

Download : Cans & 7even Sun - French Connection

Myspace : 7even Sun Myspace

Janelle Monae - Metropolis : The Chase Suite [Chronique]

2011-01-26T23:37:00.001+01:00

The Next Big Thing

En attendant la chronique de Archandroid, 1er album studio de Janelle Monae. C'est avec plaisir que je vous propose une review de son 1er EP Metropolis : The Chase Suite. EP sorti en 2008 après une prestation remarqué sur la B.O de Idlewid en 2006. Monae avant semble t'il entendu sa horde de nouveaux fans désireux de l'entendre sur un projet solo.

Vite repêché et signé sur Bad Boy par l'opportuniste et "talentueux" P. Diddy, Monae sur The Chase Suite produit en 7 titres l'effet inverse avec son EP. Au lieu de me faire patienté tranquillement jusqu'à la sortie de Archandroid, l'opus a eu le don de me rendre totalement accroc au son de cette native du Kansas. Une véritable cocaïne auditive, qui donne un coup de vieux radical aux bimbos du Rnb.

Il faut avouer que Janelle frappe fort dès le départ. Rnb à la fois mature, tonique et extravagant. L'auditeur amateur de groove que je suis en est devenu totalement accroc. La faute à des sons dynamiques d'une efficacités rarissimes pour une simple esquisse, en témoigne des titres planant comme "Violet Stars Happy Hunting" ou "Many Moons". En clair, Metropolis : The Chase Suite est une courte avalanche de Bangers à la fois futuriste et retro qui toutefois prend fin tout en douceur avec deux morceaux à thèmes: "Sincerely Jane" et sa pseudo-réflexion sur nos sociétés individualistes et un "Smile" apportant une petite touche d'espoir à l'ensemble.

Avare en titre comme tout EP digne de ce nom, Janelle Monae nous offrait là, un excellent avant gout d'Archandroid. Dangereusement addictif par son groove irréprochable, elle posait en 2008 les bases de son futur album quasiment classique aujourd'hui.

Madjo - Le nid des 100 Soucis [Clip]

2011-01-19T02:04:00.002+01:00

Un Groove Frenchy couplé à une voix chaleureuse.Nouvel espoir de la scène folk française sans soucis.

So Fresh So Hype Vol.2 [Download]

2011-01-17T19:50:00.001+01:00

Après une 1ère compilation haute en couleur, Bobby Milk vous propose une nouvelle tape pleine de fraicheur. Plus Nu Soul et Lounge que la précédente fournée (Fatima, Janelle Monae, La Melodia...) So Fresh So Hype Vol.2 comblera sans mal, les amateurs de productions novatrices, travaillés et maitrisé.

Download : So Fresh So Hype Vol.2

Pour plus de sons, je vous invite à vous rendre sur la page Facebook So Fresh'

José James - Blackmagic [Chronique]

2011-01-12T01:49:00.000+01:00

Seulement 2 ans après nous avoir fait réver avec The Dreamer qui l'imposa comme le renouveau de la scène Jazz. José James fait en 2009 un comeback de qualité avec son dernier opus "Blackmagic".

Sur ce second album, le jazzman New Yorkais toujours signé sur le label Brownswood de Monsieur Gilles Peterson nous revient avec son style unique, mélange de Jazz et de Hip Hop ainsi que sa voix chaleureuse. Une voix classique, "Old School" pour d'autres qui semble toutefois à l'oreille très moderne et urbaine. Pour ainsi dire, ce coté urbain déjà présent à petites doses sur The Dreamer est ici accentué par la présence de DJ Mitsu et de Flying Lotus à la production. De ces collaborations et surtout de cet effort de variété nous retiendront quelques titres assez convainquant comme "Code" ou le sensuel "Made For Love".

Le résultat après l'écoute en boucle des 13 Tracks, c'est que Blackmagic sonne dans son ensemble plus Soul et moins Jazz que The Dreamer. Le rendu est plus "Street" tout en apportant de la douceur en continu, comme en témoigne le midtempo "Save Your Love For Me", le Nu Soul "Lay Your Down" ou encore "No Tellin'" . Un album plus accessible certes mais qui rempli son contrat quand il s'agit de nous faire planer. Une second album qui promet - on l'espère - une longue carrière couronnée de succès.

José James - The Dreamer [Chronique]

2011-01-08T06:58:00.002+01:00

On commence l'année 2010 par une série de chroniques rétro, consacrées à José James. Jeune Jazzman issu de la prolifique scène new-yorkaise et fraîchement signé sur le label Brownswood appartenant à Gilles Peterson. C'est en 2008 que James avait ébloui son monde, avec son premier album en hommage à Martin Luther King "The Dreamer", acclamé à l'unanimité par la critique. C'est donc pour commencer l'année en douceur, que CrazySongz vous invite à (re)découvrir le futur du Jazz tout simplement.

Né en 1983, James berce avant tout dans le Hip Hop. Toutefois, c'est à 14 ans en écoutant la radio qu'il tombe sous le charme des grands chanteurs Jazz de l'époque: Duke Ellington, Billie Holiday et surtout John Coltrane. Une influence déterminante qui contribuera à construire son propre style, synthèse parfaite entre Hip Hop et Jazz.

La symbiose Hip Hop/Jazz se concrétise par des mélodies accrocheuses et envoûtantes, auxquelles le quartet de talent qui accompagne James contribuent à détendre l'auditeur. Bien entendu, au delà de l’acoustique maîtrisé, c'est vocalement que José convainc sur ce 1er album. A mi chemin entre Vikter Duplaix et Gil Scott Heron, il parvient à imposer son propre style "latino crooner" en proposant de sa voix chaude et rassurante un album mature et aboutit.

Finalement, en plus de la sensibilité et du groove qu'exprime l'opus sur des tracks comme "Park Bench People" ou "Velvet", c'est la maturité et la spontanéité que James dégage qui fascine le plus au bout du compte. Une maîtrise déconcertante qui lui promet une future place parmi les plus grands de sa génération. Que dire de plus ? 1er opus, 1er sans faute si ce n'est une tracklist assez maigrichonne. On prendra de toute manière plaisir à appuyer une nouvelle fois sur Play pour savourer un album qui fera rêver vos oreilles le soir.

Happy Crazy Years 2011

2011-01-05T17:36:00.002+01:00

Après une année 2010 riche en albums de qualités et surtout une année qui a vu l'audience de CrazySongz doublé. Je me permet de prendre le temps pour vous remerciez, vous qui suivez assidûment l'activité du blog. Malgré le peu de commentaires (vous êtes timides ou quoi ^^ ?), la fréquentation ne cesse de croître tandis que la boite mail du blog ne désemplit pas. Par conséquent vu la demande croissante de chroniques et de news toute fraîche, l'activité de CrazySongz se doit de tenir le rythme. De ce fait, le site se mettra à jour tout les mercredi du mois (chroniques, clips,focus etc).

Au niveau de la rédaction, le blog se positionne toujours comme étant "Open". Toujours orienté Black Music, les petits écarts Pop/Rock/Lounge seront tout de même encore au rendez vous.

En attendant les réjouissances, je vous souhaite à tous et à toute une agréable année 2011 pleine de bonheur et de musique (la dernière avant 2012 merde !).

Peace 4 All.

Terence O

Les 5 plus mauvais album Rap 2010

2010-12-30T19:06:00.001+01:00

Après un Top des meilleurs albums Rap de 2010 et avant le bilan global de l'année. Laissons place aux 5 plus mauvais albums qui n'ont pas tenus leurs promesses.

Ice Cube - I Am The West

Wait ! Album en main, je vois sur la pochette "I Am The West". Une fois l'album dans le lecteur j'entends des sonorités South ??? Des prod certes bien calibré et un Cube offrant le minimum syndical au micro. Album idéal pour les grosses caisses mais le tout na vraiment rien de "West Coast".

Sexion d'Assaut - L'école des points Vitaux

Arrive en 4ème position, la Sexion d'Assaut et son 1er album L'école des Points Vitaux. Groupe au fort potentiel. L'ensemble en ressort déséquilibré par l'omniprésence de ses leaders, Maitre Gims en tête, et par le manque de prestances des autres membres. Un projet mettant trop ses leaders en avant et qui ne permet pas à l'ensemble d'exprimer tout son potentiel. Better Luck Next Time.

Lil Jon - Crunk Rock

Vendu au départ comme la fusion ultime et inédite entre le Rock et le Crunk. On se retrouve au final avec un mix foiré d'eurodance et de Crunk. Malgré quelques Bangers bien efficace, la mayonnaise ne prend pas pour le 1er album solo de Lil Jon. Trop de reports amène la déception. Crunk Rock ne déroge pas à la règle.

Lil Wayne - Rebirth

Du Rock mixé à de l'Auto Tune. Le mélange était sur le papier assez osé. Pourtant, un gamin de 10 ans est plus convainquant que Lil Wayne lorsqu'il joue à Guitar Hero, c'est dire. Laissons le Rock à ceux qui savent en faire.

T.I - No Mercy

7ème et plus mauvais opus de T.I. No Mercy est à mon sens le plus mauvais album de 2010. La faute a une nonchalance hallucinante au micro au point où l'intéressé se fait manger par ses prod et par ses propres invités (Scarface "le vrai Roi du South" en tête). Fan de T.I depuis Trap Muzik, il est clair que T.I est largement en dessous de ses capacités (son séjours récent en prison n'aidant pas). C'est à ce demander si son talent na pas été étouffé sous ses millions de Dollars.

R. Kelly - Love Letter [Chronique]

2010-12-29T00:11:00.000+01:00

Faut il tomber plus bas que terre pour donner le meilleur de soi même ?

C'est finalement la question que je me suis posé en écoutant le dernier album de R. Kelly Love Letter. Sorti dans l'indifférence totale. R. Kelly semble comme le montre la pochette de l'album effectué un retour vers les bases saines du Rnb et de la Soul. Et Dieu que ça fait du bien !

Fini les tentatives foireuses de jeunisme, fini le Rap et les biatchs siliconés. Sur Love Letter, Kelly semble finalement être devenu plus sage. Un nouveau statut en adéquation avec son âge, son expérience et par dessus tout son talent. Pour ma part, j'ai cessé de suivre la carrière de Kells depuis son entêtement à vouloir faire revivre la magie de 12 Play (TP2 reload et cie). Cela dit, il faut avouer que des efforts ont été réalisé avec "Happy People/U Saved Me", un premier "retour en grâce" à l'époque.

Fin 2010, R. Kelly est un Roi n'occupant pas son trône, le Roi ayant perdu son temps à vouloir s'aligner sur une concurrence plus jeune et moins talentueuse. Sur le retour, la panoplie du "Pimp Lover pedobear" étant totalement has been. On se retrouve surpris par le total contre pied entrepris par Kells, tandis qu'il enfile son nouveau costume de crooner tout neuf. En fait, la prouesse réalisé sur Love Letter c'est qu'on ne tombe pas dans l'effet "Back To Classic", non, Kelly parvient tout au long de l'album à imposer son style sans singer les plus grand.

Fort de son nouveau statut, l'écoute de cet opus se révèle vraiment agréable. Mention spéciale pour "Just Like That", "Number One Hit" ou le single "Radio Message". Un must have pour se réchauffer à deux cette hiver. Le seul reproche "mineur" c'est que ce 10eme album aurai trouvé plus de consistance en sortant dans une version totalement acoustique. Mais ne boudons pas notre plaisir, R.Kelly a semble t'il en toute discrétion, réussi un comeback que l'on attendait plus.

Dr Dre - Kush feat Snoop Dogg & Akon [Clip]

2010-12-28T18:54:00.001+01:00

GT5 et Alan Wake sont sortis, il en sera de même pour Detox, projet maintes fois reporté par Dr Dre. Après avoir mis le 1er extrait "Kush" en ligne. Le Doc nous offre un video clip de son cru. Toutefois, je me permet de signaler que ce Kush n'est même pas une prod de Dr Dre. Alors 1ère douche froide ?

Top 10 Rap album 2010

2010-12-28T18:39:00.002+01:00

Entre deux bouchées de foies gras joyeusement englouti. CrazySongz vous propose cette année le traditionnel et incontournable classement des meilleurs albums de 2010. Bien entendu, un top des plus mauvais albums suivra dans la foulée (le cassage c'est ce que les gens aiment non ?). Néanmoins laissons sans tarder, place à ce que 2010 a pu nous offrir de meilleur en Rap Mainstream.

Rick Ross - Teflon Don

Je hais ce type, pourtant mes oreilles ne peuvent que s'incliner devant l'efficacité de Teflon Don. Toutefois, mon coup de cœur se révèle plus sonore que lyrique. Rick Ross est redondant niveau flow mais entraînant avec ses beats et son charisme d'ex maton. Nelly en plus gros quoi...

Eminem - Recovery

Après Relapse, où Slim Shady semble plus régler ses comptes avec sa mère comme dans "Confessions Intimes". Notre rappeur de Detroit revient en force avec un album solide et avec une bonne progression au niveau du flow. Point de Rap délirant (hormis son duo avec Rihanna), Marshall signe ici son meilleur album depuis The Eminem Show.

Devin The Dude - Suite 420

Storytelling "Chill" sur fond de sonorités West Coast et Soul totalement nonchalante et lacives. Devin The Dude nous a une nouvelle fois servi un album respirant la Weed. Un "dandy Street" des temps modernes respirant la spontanéité à travers des récits délirants de simplicité et d'authenticité.

Lloyd Banks - The Hunger For More 2

Difficile de s'imposer pour les membres du G-Unit. Crew en perte de vitesse avec un leader ayant perdu de sa superbe et de sa crédibilité. C'est donc affiliés à deux "looser" notoires, que Lloyd Banks a su tirer son épingle du jeu en offrant un 3ème album de très bonne facture. Si les ventes ne seront pas celles du 1er Hunger for More, la crédibilité de Banks en ressortira supérieure comparé à l'époque.

Nas & Damian Marley - Distant Relatives

Album d'une rencontre entre deux cultures assez proches. Distant Relatives a surpris par son coté naturel, son approche thématique sur la Black Music ainsi que son avenir. Nas et Damian ont avant tout crée une œuvre où aucun ne prend le pas sur l'autre. Le projet tout en symbiose en ressort original et signe sans aucun doute un point culminant dans la carrière de Nas.

The Roots - How Got it Over

Si pour Nas "Hip Hop is Dead", The Roots nous le maintient sous perfusion. Comme une douce morphine, How Got it Over et ses instrus acoustiques parvient à faire oublier toute les merdes mainstream qui massacres nos oreilles à la Radio. Un album de grande classe.

Fat Joe - The Darkside Volume 1

Après deux albums assez mauvais, Fat Joe est ENFIN revenu à son style d'antan réclamé à tord et à raison par ses fans des 1ers jours. Beats Eastcoast produit par Just Blaze ou encore DJ Premier, lyrics et punchlines assassines. Joe Crack renoue avec les grimeys et le style D.I.T.C. Joué à Ja Rule en enchaînant les hits mielleux ne marche plus, le gros Joe a rejoint le coté obscur et les fans de Rap ne s'en plaindront pas.

Rocé - L'être humain & le Réverbère

Je me suis toujours demandé ce qu'aurait pu devenir le Rap français s'il n'avait pas dérivé vers les pales imitation de Lil Wayne ou le Dirty South bas de gamme. Rocé avec son album répond à ma question et offre une admirable leçon de Hip Hop. Le seul classique du Rap français depuis 5 ans.

Method Man, GFK & Raekwon - Wu Massacre

Le Wu Tang Clan va mal, le dernier opus du groupe étant une bouse infâme, sans parler du décès d'Ol Dirty Bastard dont personne ne semble se remettre. La réaction ne s'est pas faite attendre, puisque le noyau dur du groupe na pas perdu de temps pour se réunir pour offrir un opus prouvant que l'esprit "Wu Tang" est loin d'être mort. En tout cas, RZA semble ressuscité c'est un point non négligeable.

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Arrive numéro 1 de ce classement. Kanye West et son 5eme album studio My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Parfaite synthèse d'une carrière déjà longue de 10 ans. West semble etre arrivé à maturité (musicalement) et s'inscrit en plus comme le meilleur producteur/rappeur de la décennie tant son influence fut considérable en terme de sonorités (Soulful) ainsi que son usage précis du sample. Un mégalo aussi détestable que génial.

Nicki Minaj - Pink Friday [Chronique]

2010-12-22T03:51:00.002+01:00

"Hip Hop Gaga"

"Made You Look", People's Champ, Rookie of The Year. 3 récompenses raflé haut la main par Nicki Minaj lors des BET Awards 2010. Des récompenses qui prouve l'intérêt que porte le Rap Game pour la pulpeuse égérie du label Young Money dirigé par Lil Wayne. Un intérêt que la jeune femme originaire du Queens a su entretenir à grand renfort de Mixtapes, de Feats et de collaborations (Drake, Mariah Carey...). Rendez vous compte, rare sont les rookies ayant su attirer autant d'attention sans sortir d'album. Au delà de la musique, Nicki Minaj s'est peu à peu construit une image de rappeuse au look déjanté et sexy. Une sorte de mix acidulé de Missy Elliot pour la tchatche, Lady Gaga pour le look, Trina pour le Booty et la "Queen" Lil Kim pour la "Sexy Touch".

Personnage extravagant savant joué de ses charmes et de ses courbes. iI faudra bien se résoudre à ranger le sopalin pour savoir si Pink Friday, 1er album de la "Black Barbie" valait le coup qu'on l'attende à ce point.

1er Choc, putain que c'est Pop ! Le rose de la cover de l'album trouve ici toute sa justification. Ceux qui s'attendait à un Hip Hop de base n'auront que leur main pour se consoler. Au delà de ça, ceux qui savaient à quoi s'attendre apprécieront sans mal des titres comme "Fly" en duo avec Rihanna, "Save to Me" et surtout le banger produit par Will.I.am "Check It Out" et son sample de "Video Killed The Radio Star". Sans oublier le moment où sur "Moment for Life" en feat avec Drake, elle s'essaie plutôt bien à la chanson. À croire que c'est un passage obligé pour les rappeuses (cf: Missy, Lil Kim etc). En outre, si comme moi vous avez évité le matraquage radio vous apprécierez sans mal "Your Love" et son excellent sample de "No More I Love You" d'Annie Lennox.

Outre le coté Pop, nous avons quand même droit à du Rap plus conventionnel. À l'instar de titres comme "Blazin" produit par Kanye West ou encore "Did it On Em", produit par le beatmaker en forme du moment Bangladesh. Dans cette continuité Hip Hop, le titre à retenir et qui devrait ravir les amateurs de storytelling déjanté est "Roman's Revenge" en feat avec un Eminem déchaîné. Le titre est d'ailleurs concocté par un Switz Beatz posé et revenu à son meilleur niveau; entretemps Minaj en profite pour faire place à son alter ego "Roman Zolanski" tout au long de la track, un peu à l'image de ce qu'avait fait Nas sur "Live Now".

Musicalement, Pink Friday tente le mariage entre une Pop acidulé et un Hip Hop sophistiqué. Une combinaison gagnante dans l'air du temps et qui devrait l'amener assez loin dans les Charts US. Sur le plan technique par-contre, il y'a de quoi être déçu. "Roman's Revenge" mis à part, on peine à trouver de l'originalité chez une fille qui finalement bouffe à tout les râteliers pour ne pas dire autre chose. Flow articulé, à la limite de la saccade. Elle masque son manque de technique vocale par des artifices studios plutôt dispensable. Des arrangements qui ne masqueront pas la platitude de ses Punchlines. Bien tenté tout de même.

Sans être extraordinaire Pink Friday ne marquera pas les esprits. Je pense finalement que le buzz que Minaj a su crée autour d'elle est due au vide stratosphérique du Rap féminim : Eve est hors jeu et Jean Grae bien qu'étant la plus talentueuse de sa génération n'est pas parvenu à attirer le spotlight. Un vide simple à remplir par manque de compétition. Pour moi, la chance de Nicki Minaj en plus d'avoir capitalisé par ses extravagances vestimentaire, c'est d'être l'égérie du maitre actuel du Rap Game Lil Wayne. Un choix apportant la lumière mais que Pink Friday risque d'atténué une fois l'album sur Stop. Oui, ont se sent toujours con après la masturbation, méditez là dessus.

Michael Jackson - Michael [Chronique]

2010-12-15T00:02:00.000+01:00

Plus triste que les albums posthumes de 2Pac, et entièrement produit par les vautours de l'industrie du disque. Je ne m'abaisserai pas à faire la chronique d'un album que Michael Jackson aurait sûrement renié. Ainsi, mon feeling sera bref :

Just LOL.

Musique: Ce qu'il faut regarder à la Télé

2010-12-02T15:34:00.008+01:00

Dans l'ère de l'internet 2.0. Notre façon d'écouter de la musique est en constante mutation. En un seul clic, tout clip, tout album, toutes nouveautés est aisément accessibles. Ainsi, force est de constater qu'aujourd'hui, l'auditeur a plus que jamais le choix de ce qu'il veut acheter et écouter. Plus que jamais, deux catégories d'auditeurs se distinguent.

D'un coté : l'auditeur lambda, (le plus commun) est celui qui se souci plus du rythme que de la musique dans sa profondeur. Tandis que l'autre, plus curieux et passionné est plus prompt à écouter et découvrir des artistes moins connus. Que l'on soit d'accord, aucune des deux catégories ne vaut plus que l'autre. Chacune d'entre elle, s'assure finalement d'assurer la pérennité de ses industries respectives; Mainstream pour l'une et industrie plus Underground pour l'autre. Souvent en opposition, l'auditeur "puriste" est critique envers les artistes passant en télé et en radio. L'argument basique, est d'estimer que ce qui est populaire est foncièrement mauvais et que la musique "commercial" s'appuie plus sur une mode que sur une véritable recherche artistique. Les auditeurs moins exigeant estimeront que ce qui ne passe plus à la télé est has been et qu'undergound ne rime pas tout le temps avec qualité.

Ces deux thèses ne sont pas totalement fausses, malgré tout il est aujourd'hui possible pour les artistes d'exister autrement qu'en passant en télévision et en radio. Il suffit de voir le succès que connaît MySpace pour s'en rendre compte. Malgré tout, il est normal pour tout artistes d'avoir les média en ligne de mire afin d'élargir aux mieux son public. De ce fait, il arrive que plusieurs shows de qualités se produisent en télévision. En outre, il arrive souvent d'entendre des musiques de qualités en fond sonore dans les reportages. Une preuve que la qualité s'invite en douceur dans le petit écran

CrazySongz étant un blog s'adressant aux deux catégories d'auditeurs. Je vous propose une petite sélection de programmes télé susceptible d'attirer et d'intéresser tout le monde.

TRACKS - Arte (vendredi - samedi 23h)

Magazine consacrée aux cultures et aux formes d'art émergent : musique: (Hip-Hop, Rock, Electro), art pictural etc. Dédié principalement aux nouvelles tendances, cultures émergentes et décalées. l'émission est diffusé tous les vendredis soirs et samedis dans la nuit sur ARTE.

ONE SHOT NOT - Arte (dimanche - 23h30) [MAJ émission annulé]

One Shot Not c'est avant tout une show live où Manu Katché, célèbre batteur et ex juré de la Nouvelle Star se paie le luxe d'invité des artistes principalement Jazz, Folk et Pop Rock, à se produire en live. Ici point de promo ou de parlote inutile. Entre deux interview backstage et intimiste, on sent clairement que Katché par une playlist soignée contrôle de A à Z son show. Une maîtrise qui offre au téléspectateur l'impression d'assisté à un véritable showcase en direct. Un must See !

TARATATA - France 2/France 4

Version française des MTV Unplugged pour l'acoustique du show. Taratata est sans contestation la meilleure émission musicale de l'hexagone avec One Shot Not. Crée en 1993 par l'animateur Nagui, elle permet aux artistes (majoritairement Rock) de promouvoir leurs projets dans les conditions du direct. C'est d'ailleurs grâce à Taratata que le public français a connu: Ayo, Katie Melua ou encore Mika.

TRACE TV - Freebox/CanalSat

Pourquoi se réduire à une émission alors que le catalogue de programmes proposés par Trace TV est tout simplement excellent. Clips Hip Hop old school avec "Old School", tendance urbaine avec "CODE", clips non censurées avec "Adult Only". Sans parler des émissions consacrées au Zouk et au Raggaeton.

DELUXE LOUNGE TV - Freebox

Disponible depuis peu sur l'offre Free TV, Deluxe Lounge est comme son nom l'indique une chaîne diffusant exclusivement de la musique Lounge sur fond de paysages relaxant et dépaysant. Un incontournable pour se relaxé après une sale journée, son seul véritable défaut est d’être payante.

Page Web : Deluxe Lounge.com -

BeBlack - Freebox

Toujours sur le câble, BeBlack est comme son nom l'indique une chaîne principalement centrée sur la Black Music. Proposant pour le moment des clips Hip Hop/Rnb et du Zouk Love à la fois rétro et actuel. C'est une jeune chaîne prometteuse que je vous invite à découvrir même si elle est pour le moment dépourvu de programme percutant.

OFIVE.TV - Freebox, Canalsat...

Lancé en 2010, Ofive.Tv est une chaîne qui se consacre principalement sur les cultures urbaines. Ofive étant une marque présente sur le web et la radio, elle met un point d'honneur à diffusé des clips ou des reportages inédit. Un excellent complément à Trace Tv en somme.

Site Web : Ofive.TV

SOUL STORY - MTV Base (jeudi 22h20)

Je ne porte pas le nouveau MTV dans mon coeur. Trop de Trash TV, de télé "loin de la réalité", peu d'exclusivité. Ce qui sauve MTV, c'est la retransmission de ses awards et surtout "Soul Story". Une retransmission généreuse des meilleurs concerts Soul et Rnb US. Un Must See pour tout amateur de sons Love & Smooth.

LONDON LIVE - M6/W9

Toujours pour les couches tard, London live retransmet des concerts privés. Depuis la salle mythique Koko de Londres. On y retrouve la crème de la scène Pop/Rock anglaise: de Jamiroquai à James Blunt, en passant par The LostProphets à Joss Stone. Le rendez vous des insomniaques.

LIVE AT HOME - DirectStar

Concept visiblement rodé au pays de l'oncle Sam. Les Live@Home sont des minis concerts acoustique enregistrés directement au domicile des artistes. Pour info, les derniers artistes à s'être coller à la tache sont les N.E.R.D pour la promo de leur album "Nothing".

Au final, à moins d'être vraiment difficile, tout le monde est à même de trouver son bonheur acoustique devant son téléviseur. Chaque catégorie d'auditeur à de quoi satisfaire son oreille ou son envie de se trémoussé sur son canapé. Auditeur lambda et auditeur pointilleux trouveront à coup sur le bonheur avec cette petite sélection (si ce n'est pas déjà fait). Au meilleur des cas, rien n'empêche d'apprécier un bon show mainstream et un bon show plus pointu. Sur ces mots, chers lectrices, chers lecteurs. Prenez donc du temps pour vous et n'oubliez pas de zapé !

Jamiroquai - Rock Dust Light Star [Chronique]

2010-11-26T02:58:00.001+01:00

"Return of The Space Cowboy"

Ah les années 90. Époque révolue et glorieuse. Point culminant, en mon sens des musiques urbaines. Point culminant, puisque qu'en terme d'évolutions c'est à cette période que sont arrivés à maturité et sont né des genres comme la Nu Soul, la Deep House ou l'Acid Jazz. En terme d'Acid Jazz, comment ne pas évoquer Jamiroquai, un des plus connus et un des meilleurs porte drapeau du genre. Avec une carrière vieille de plus de 20 ans et des millions d'albums vendu à travers le monde, ils n'ont plus rien à prouver. Pourtant, le groupe britannique et son leader Jay Kay fait enfin son come back avec un nouvel album rafraichissant "Rock Dust Light Star".

5 ans après Dynamite, dernier album plus ou moins décevant. Notre british à la coiffure "Buffalo", comme il aime à se présenter sur la pochette, effectue ici un excellent retour aux sources avec ce septième album studio. Un retour aux sources ponctué par la réapparition des sonorités Disco/Funk qui ont fait le succès du groupe depuis A Funk Odyssey.

Le ton est donné d'entrer avec le single "White Night Knuckle Ride" un titre accrocheur idéal pour un réveil tonique, un titre à l'image du bondissant Jay Kay. Car oui l'album est orienté Dancefloor dans sa quasi globalité, et ce sont pas moins de 13 tracks de groove implacable qui vous attendent.

Le retour à la formule "Funk Odyssey" s'avère être toujours payant en 2010, puisqu'il est impossible de ne pas fondre sous le groove et le funk de titres comme "Smoke and Mirrors" ou le sexy "She's A Fast Persuader". Toutefois, le groupe n'hésite pas à apporter du relief à l'ensemble en incorporant quelques mélodies Soul & Rock sur des titres comme "Good by to my Dancer", qui soit dit en passant peaufine la construction et l'homogénéité de l'album. Bien entendu, la touche "émotion" propre à Jamiroquai s'invite une nouvelle fois sur des titres plus personnel comme "Hurtin", sans oublier "Blue Skies" et "Lifeline" qui à grand renfort de violons et de cuivres, relaxeront sans peine les auditeurs les plus tendus.

En cette fin d'année 2010, Jamiroquai semble donc être revenu à un niveau tout à fait convenable, et on sent clairement que Rock Dust Light Star a été conçu avec plaisir, Jay Kay se laissant même aller à un couplet raggae sur "Hey Floyd". A signaler que l'opus entièrement écrit et composé par le groupe, fut enregistré dans le studio privé de Jay Kay ainsi qu'en Thaïlande. Idéal pour s'aérer l'esprit et stimulé sa créativité. Un retour gagnant comme j'aimerai en voir plus souvent.

Dr Dre - Kush [1er son de Detox]

2010-11-21T01:45:00.002+01:00

L'arlésienne du Hip Hop Detox est de retour. Oui, on parle bien de l'album de Dr Dre censé sortir depuis 10 ans. Croyez le ou non, mais en voici le 1er extrait officiel "Kush" en feat avec Akon et Snoop Dogg.